中外设计艺术赏析课程对我的影响.docVIP

中外设计艺术赏析课程对我的影响 作为一名理科生，我对中外设计艺术的认知并不完整，我认为这是一种缺憾，如果一个人对艺术没有感觉，他的人生也不会完整，因为艺术最直接的方式就是对美的体现，倘若这个世界没有了美的存在，生活会如何？在这个物欲横流的社会，有些时候艺术可能被遗忘，但他不可能被遗失，理由很简单因为我们离不开他；上完这中外设计艺术赏析课程对我有了很大的影响，是对我无知的心灵的一次撼动，一次洗礼！ 作为一个中国人，对于我国从古至今的设计艺术，无疑是五体投地，中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。 中国古代建筑艺术 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。艺术特征 和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。 于木头的优点和缺点，中国的经典建筑则常常只具有几年或几十年的施工周期，诺大的一个大兴城（即后来唐代的长安城）只用了九个月的时间就建造成了，北京紫禁城的施工周期也只用了十几年的时间，其建设速度不可谓不惊人。然而，来得容易去得快，由于这些宫殿和城池都是世俗政权的象征，因而它们在改朝换代的过程中很难幸免于难。当年的项羽打入秦都后，一把火便烧了阿房宫，此后很多新生的朝代，都有着废旧都、建新宫的习惯。明朝的开国皇帝朱元璋，似乎比项羽富有远见，但也要把元大都的宫殿统统拆尽，将木料运到南京另建都城。待到明成祖朱棣重新迁都北京的时候，只好在元大都宫殿的遗址上再仿造南京的故宫另建紫禁城了……。这样的建筑材料和观念，使得今天的人们只有在杜牧的《阿房宫赋》中来领略秦代建筑那“五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄，各抱地势，钩心斗角”的精美之处了。不仅秦代如此，两汉、南北朝的大量建筑也已因潮湿、虫蛀、地震和火灾而灰飞烟灭了。迄今为止，我们所能看到的最为古老的木制建筑，只有唐代的佛光寺和辽代的应县木塔了。不仅如此，朝廷破旧立新的建筑理念也影响了百姓喜新厌旧的住房态度。直至现在，中国人对待建筑的态度仍然是以新为贵，以旧为耻的。没有人像美国的总统克林顿那样，宁愿出巨资也要购买一座百年老宅搬进去住住。与石头的特点相关，西方建筑的基本姿态是拔地而起，指向苍穹的。无论是拜占廷式、哥特式，还是文艺复兴式的建筑，都要在穹顶、尖顶或圆顶上做文章。从外部形态上看，这些建筑都容易呈现挺拔、伟岸的身躯。从内部结构上看，这些建筑又都有些阴冷、幽暗的特点。因为密度过高的石头自身的重量较大，因而不利于建造较宽的窗框，从而不利于采光。 与木头的特点相联，中国建筑的基本姿态则是横向展开，居于大地的。古代的亭、台、楼、阁，并不过于追求绝对的高度，而是在飞檐上做文章。从外部形态上看，这些建筑常常显得稳重而不轻灵，温馨而不神秘，威严而不刻板。从内部结构上看，这些建筑又都有着宽敞、明亮、舒适的特点。因为密度较小的木头不仅可以制造跨度较宽的门窗，而且可以通过梁、檩、椽之间的相互叠加，而将纵向的重力转向横向的延展。 这些宝贵的遗产对我们生活有着潜移默化的影响，中外的艺术设计使我们的生活有了美的享受，这种美中带着舒适与安全，设计艺术无处不在，设计之美无所不有，可以想象如果没有这堂中外设计艺术赏析课的话，在设计艺术方面我仍然是一张白纸，但是现在我这张白纸上有了文字，但我知道这仅仅是一个开头，所以以后的文章需要我自己来写，感谢中外设计艺术赏析课程，您是我的启蒙老师，您是我以后在设计艺术道路上的引路灯，再次感谢您！