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声音在民族文化传承中的价值体现 　　【摘要】声音是民族文化传承的重要组成部分，在传承过程中要从需求、独特和发展三方面挖掘有价值的声音，同时要坚守有原则、有投入、有渠道的准则，用全媒体思维指导文化传承中的声音价值体现 【关键词】广播声音 价值 民族 文化传承 全媒体 一、民族文化传承中有价值的声音 （一）需求――价值的基础 价值是需求的原因，需求是价值的体现，所以要想探讨有价值的声音，首先，要考虑这个声音的需求是大众需求还是分众需求。其实，大众和分众并不互相排斥，有声音需求的主体都是听众，而听众并不是只待在一个大众圈子或者一个小众圈子里，他可能上午在听流行音乐，下午又去听秦腔，听众往往同时处于大众圈和很多分众圈之内，听众群也因此是一个相互交织的网络结构。其次，大众需求和分众需求经常会相互转换。所以，在文化传承的框架下讨论大众、分众需求，主要还是站在价值最大化的角度上 1.大众需求 文化传承领域最常见的类型有音乐、故事，尤其是少数民族受众对本民族传统音乐非常热爱，不仅仅是习惯，还因为母语音乐中凝聚着深厚的情感，曲调曲风也更能联想到故乡的生活情景。比如：长调是蒙古族的传统音乐，原本也是小众的，但近几年成为全国大众所喜欢的音乐类型之一。之所以广受欢迎，就是因为在这类音乐里能够找到中华民族血脉中融合的游牧民族的那份情感，听众内心愿意去接受它 2.分众需求 中央人民广播电台民族节目中心近年来非常注重服务对应地区听众。举个例子，2014年朝语部联合地方文艺团体，制作了一台朝鲜语的大型音乐剧《阿里郎之梦》，用舞台表演的形式演绎了我国朝鲜族的迁徙、融入、共同发展的历史，既满足了对象受众对本民族历史的了解，又凭借高水平的演出提升了艺术价值，效果很好。所以，寻找文化传承中有价值的声音，第一就是要找到需求 （二）独特――价值的提升 有需求就一定有价值吗？也不一定，我们说有价值的事物必然有需求，但有需求的事物却不是都有价值。这就引申到第二点，独特性，这个声音别人不能复制或很难复制，再加上需求，才有价值。具体到文化传承领域，应该重视三类声音属性 1.语言 除了民族语言的不可复制，还有方言的特色化、播音的专业化。比如：宁夏人民广播电台播出的方言广播剧《的哥哈喜喜》，群众喜闻乐见，90后、00后都把模仿这个声音当作时尚；20世纪60年代中央电台的《阅读和欣赏》节目中，老一辈播音员用专业的声音演绎国学文化，至今很多人还将该节目作为传统文化的启蒙教材。所以，在文化传承中，要非常注重语言语境的独特性。当然做方言节目也需要把握一个度，不能违背普及普通话的政策 2.题材 独特的传统声音文化不一定经济价值显著，但一定有很高的文化艺术价值。比如：中央电台藏语部在2015年启动了《格萨尔王》说唱的录制，邀请了多位藏区最优秀的民间艺人，精编后有102小时的音频，这些声音非常宝贵。因为有的艺人是天授传唱者，没有师承，如果不把声音留存下来，可能这个文化传承就很难延续。类似的还有很多，仅非物质文化遗产里就有新疆蒙古族的史诗《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》，还有侗族大歌、东北二人转，这些声音从题材来说难以复制，而且有很多已处于濒危境地，需要我们去重视和保护 3.技巧 很多声音艺术需要多年练习才能掌握，常人无法复制，这也是重要的独特属性。比如：哈萨克族的阿肯弹唱，是一种配着冬不拉自弹自唱并根据场景随时改变内容的传统表演形式，非常受当地群众的欢迎，在网上也很受欢迎。每年当地政府都会举办规模不小的比赛。中央电台对此做过多次节目。中国人常说“物以稀为贵”，独特会提升声音的价值 （三）发展――选择的依据 关于有价值的声音，第三点是可发展。这也是在众多传统文化中如何选择声音的依据。按说每一个文化的传承都是无价的，但毕竟我们是媒体，不是专职的文化遗产保护机构，所以还是要有所选择，这时候就需要可发展这个重要的声音指标了 什么样的声音可发展？首先，它要包含着可传承的思想、民族的历史、英雄的故事。前面提到的几种文化遗产，都包含着可传承的思想，相对而言有一些文化声音也很珍贵，可单独拿出来就有点弱。比如传统的叫卖声、号子声，曾经也做过这方面的专题节目，但市场很小。其次，声音要能够融入当代，创新发展。传统相声的回归不是原样复制，而是旧瓶装新酒，用传统的手法去制作符合时代的笑料。第三，声音要有广泛的群众基础。群众基础薄弱或者说趋弱的，它的价值也就不算太高 二、如何打造传承有价值的民族文化声音 （一）有原则：人性、国家、法制 第一个原则是要有人性，即“三观”要正，要保证声音作品的“三观”是主流的、积极的，传承民族文化在尊重前人智慧的同时，还要学会取其精华，弃其糟粕，不能眉毛胡子一把抓。比如：汉族有个上