中外弦乐艺术作品欣赏幻灯片 (2).ppt

中外弦乐艺术作品赏析 第一章 音乐与大学教育 第一节 音乐的教育作用 音乐是各级学校进行美育教育的重要科目。通过音乐教育，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，使学生具有丰富的审美感受，高尚的审美情趣，正确的审美判断，使他们在精神上、心理上、人格上取得完美的和谐平衡，这是音乐教育的重要任务。 第二节 音乐的功能及其作用 （一）音乐的德育功能 1.音乐是培养集体主义精神的极好形式 2.音乐鼓励人们正确对待人生 3.音乐教人真诚 4.音乐唤起爱心 5.音乐培养高尚的情操 （二）音乐的教育功能 1.音乐对智力的开发作用 2.音乐与其他学科的联系和作用 3.高等学校应大力加强音乐审美教育 第三节 音乐的本质与分类 （一）音乐的本质 古希腊就把音乐理解为一种语言，是用来补充话语传达情意之不足的一种语言，是比平常的语言更动人更有力量的语言。 毕达哥拉斯（古希腊数学家，唯心主义哲学家，公元前580~公元前500年）说音乐是“宇宙和谐的表现”。 亚里士多德（古希腊哲学家、科学家，公元前384~公元前322年）说音乐是“现实的摹仿”。 康德（德国哲学家，1724~1804年）说音乐是“诸感觉美的游戏”。 贝多芬（德国作曲家 1770~1827年）：说音乐是“比一切智慧，一切哲学更高的启示”。 黑格尔（德国哲学家，1770~1831年）说音乐是“心境及其全部情感和情欲”。 汉斯立克（奥地利音乐评论家，1825~1904年）说音乐是“音响运动的形式”。 音乐是声音的艺术，是通过有组织的乐音，（有时也伴以有组织的噪音），并通过节奏、速度、力度、音区、音色、旋律、和声、复调、调性、调式、织体等等的不断变换，对比和不同组合，体现在音乐的音响之中，形成一种艺术形象，来抒发及揭露人们内心情感，或描写客观事物，反映现实生活的声音艺术。 （二）音乐的分类 音乐从宏观上可以分为声乐和器乐两大类。 声乐：指人声演唱的音乐，也包括有乐器伴奏演唱的人声。 演唱的形式有独唱、对唱、齐唱、重唱、轮唱、领唱、合唱。 器乐：指由各种不同材料制成的乐器演奏的音乐。 演奏的形式可分为独奏、重奏、协奏、齐奏、合奏等。 第三节 音乐欣赏的审美知识 （一）欣赏音乐的一般心理过程 创作、演奏（唱）和欣赏是音乐参与者感知、体验和理解音乐艺术实践活动的三个方面。 音乐欣赏是一种能动的审美活动。在欣赏音乐的过程中，必然要出现音乐的美与不美的问题。 音乐欣赏是一种能动的审美活动。在欣赏音乐的过程中，必然要出现音乐的美与不美的问题。 1.官能的欣赏 官能的欣赏主要满足于悦耳或不悦耳（即人们常说的好听与不好听），这是一种比较肤浅的欣赏。 2、感情的欣赏 感情的欣赏是在欣赏音乐的过程中，发挥自己的主观能动性，调动自己平时所积累的生活经验与感情体验，与音乐作品所表现的情感在基本性质上达到一 致。 3、理智的欣赏 理智的欣赏是在欣赏音乐过程中，运用生动的感情体验，准确、深刻的理解认识，从而对音乐作品进行审美认识与审美评价。 （二）欣赏者应具备的理论知识 1.了解作品的时代背景 ２.了解民族特征 3.了解作者的创作思想（创作个性） 4.标题启示 5、了解音乐语言的表现功能 6、了解体裁及曲式结构 课程内容：主要讲述大约四百年(1600—至今)间小提琴和有关这个提琴家族的艺术史与作品欣赏，同时讲授中国近一百年弦乐艺术历史与作品欣赏。 开课目的：让学生们对弦乐艺术作品的演奏创作有个历史的理解，同时对中外一些著名弦乐作品与演奏家有一个了解与欣赏。 教学方式:讲授与欣赏作品结合。 提琴艺术史讲的是它的艺术发展的历史，显然它不能和以下几个方面的历史完全分割开来：即提琴结构演变史；弦乐曲目文献史；演奏技术发展史；弦乐教学思想史。 第一节 提琴艺术史 一 提琴结构演变史 有关提琴起源的学说有三种： 其一主张始于游牧民族(阿拉伯)； 其二认为来自北欧； 其三认为提琴始于意大利； 小提琴的前辈是维奥尔琴(viol)，音响文雅柔和，仅使用于宫廷。当时小提琴只供游吟诗人和流浪汉演奏，可谓“出身卑微”。 单从提琴的故乡——意大利的克里蒙纳(Cremone)这一个地区回潮，就有阿玛蒂(Amati)、格瓦涅里(Guarmelli)、斯特拉迪瓦里(Stradivari)的几代人的创造劳动的积累。 用提琴这个术制乐器发出人世问最美妙最动听的音响——歌唱的人声。 从16世纪下半叶提琴家族进入欧洲的音乐生活以来，和意大利的美声唱法一样，增强、改变着欧洲音乐舞台的色调。从宫廷到歌剧院，音乐厅到沙龙，小提琴以她令人迷醉的声音登上了乐器王后的宝座。今天世界上“