筝曲《莲花谣》中情感表达.docVIP

筝曲《莲花谣》中的情感表达 　　〔摘 要〕 莲花在中国人看来是很圣洁的植物。出淤泥而不染，濯清涟而不妖，自古就是文人墨客用以抒发情怀，以示志向及风骨的座右铭。本文主要围绕“音乐性”和“非音乐性”两个方面来分析筝曲《莲花谣》 〔关键词〕音乐性内容 非音乐性内容 绘画性因素 音响造型 模仿 自唐宋以来以莲花为题的文学创作有李白的《折荷有赠》、李商隐的《荷花》、白居易的《题白莲》等等。可见莲花被诸多古今文化人，艺术家赋予了生物特征之外的生命，形成了中华传统美学中集庄重，高雅，圣洁，肃穆为一体的端庄美之定式。想来作曲家王建民先生创作的筝曲《莲花谣》所表现的基点，即在于此。古筝曲《莲花谣》除引子之外，分为展姿、起舞、搏浪、争艳四大主体段落 引子 引子是一段静谧的散板，泛音空灵剔透，和弦深沉温厚，高低音区之间不断相互呼应，演奏时力度递增递减，音色时暗时明，速度有张有弛，旋律灵动，浑然一体。整个引子部分充分运用了音乐感性材料的模仿性和象征性，例如：用泛音模仿滚动着的剔透的露珠；用轻巧的装饰音模仿荡漾的水波纹；用和弦和音程的扩张推进来象征花骨朵的绽放等等 一、慢板――展姿 《展姿》是一段灵动，清丽的慢板，主题旋律优美，舒展，极具歌唱性。乐如其标题，音乐描述了莲花的婀娜多姿，纯净脱俗。高音声部旋律悠扬，平缓，富于深情。乐句首尾起落，像是用不急不缓的口吻叙述着温柔宁静的梦。音符绵延连贯，气口清晰明确，演奏时应注意每个乐句中细微的表情变化，在如歌的旋律中，将满心赞叹与爱怜娓娓道来。中音声部是连续十五个小节的同音反复，切分音节奏型让漫长的重复保持着向前的推动性，寓意着宁静清雅的意境，又如同时间滴答流逝，给演奏者和欣赏者无限遐想。低音声部同音程反复，浑厚深沉，与高音声部的缥缈如梦相互调和。整个慢板――《展姿》中，歌唱性的主旋律线条，细致多变的音响色彩及各种音乐要素相互协调合作出来的造型，为演奏者和听众勾勒出了很强的画面感 二、小快板――《起舞》 《起舞》是一段生动活泼的小快板，音乐主题多而散碎，还有两个短小的展开部分。整段音乐描绘了一幅莲花起舞，莲叶婆娑，生机盎然的画面。高音声部和低音声部都使用了大量的小撮和柱式和弦，还有很多休止符和精短的小滑音，从听觉方面塑造出一种轻盈愉快，小打小闹的形象。演奏时加以少量的捂弦，注意力度上细微的变化，营造出跌宕起伏的趣味性。与之前慢板不同，旋律更偏向于器乐化，而不是歌唱性。其音乐内容更为客观，其音乐情绪也更为直接的被感知 谱例1： 谱例1是笔者非常喜欢的一个段落，高音声部主旋律较为轻快，乐句划分非常明确。每一句句尾摇指的音乐表情微微上扬，让原本舒展轻松的旋律多了一层积极向上的力量。低音声部的伴奏旋律基本上是时值均匀的分解和弦，音域较宽，流动性强，非常适合渲染情绪。整个段落充满了生趣，俏皮，舒展之感 整个小快板――《起舞》中，歌唱性旋律和器乐化旋律各占一部分，前者的表达较为主观，让人有更多想象的空间；而后者的表达相对客观，是一种直觉的、可听的内容，音乐音响自身的逻辑直接刺激听众得到一些感受，将音乐中特定的基本情绪传达出来，如欢乐、喜悦、俏皮、激动等等。这时，音乐只是某一种情绪的表达，而非更细腻、更具体的情感或故事 三、急板――《搏浪》 《搏浪》是一段散板节拍开始的引导性段落，其间运用了大量非音乐性内容中的绘画性因素，将音乐造型展现得尽致淋漓，仿佛一幅莲花搏浪图在人们眼前迅速铺展开来，让人身临其境，为之震撼 快速的急板是由一个引导性的散板段落开始的。低音声部连续不断的快速十六分音符作为背景衬托，像不远处天空的阵阵滚雷，像水面上方的乌云翻涌。密集、颗粒性弱、不断重复等音响特点，营造出紧张的氛围，似乎危险正步步逼近；高音声部则是短促，结实的三指轮（也可以用短摇演奏），颗粒清晰，每个音和每个琶音都加以强调，自由而富有强烈的前进动力，仿佛莲花在猛烈的风雨中剧烈颤抖，几近折断。之后，右手大幅度多弦自由扫摇，左手手掌按压在扫弦区域来回摩擦。这种特殊的演奏技法带来的音响效果，模拟出了狂风呼啸的自然界之音，让人联想到风雨已至的现实情境 整个急板――《搏浪》中，大篇幅地展现了音乐中非音乐性内容之一的绘画性内容，即画面和视觉形象。作曲家运用旋律，音高，时值，演奏者调节音色及强弱，急缓等，共同为听众展现出一幅生动的莲花搏浪图。其音响中注入了模仿，象征，暗示，寓意和表情等多种表现手段，音乐情绪和气氛得到了充分的渲染，将人带入了音乐所塑造的虚拟空间，作品中表达的画面似乎就在眼前，伸手可触 四、广板――《争艳》 《争艳》是一段极富激情，内在饱满的广板。整个段落，旋律线条明晰且柔和，呈大波浪型，流动感强，讴歌般地赞颂着莲花的圣洁，抒情至深，毫无保留 谱例2：