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艺术思潮的发展 文艺思潮 是指一定历史时期和一定地域内形成的﹐与社会的经济变革和人们的精神需求相适应的﹐具有广泛影响的文艺思想和文艺创作的潮流。 文艺思潮和文艺思想 文艺思潮在概念上比文艺思想要宽泛得多﹐它不只是在个别或少数作家艺术家的创作中有所反映﹐而是表现为许多有影响的作家艺术家﹐通过各种各样的方式﹐自觉地实践某种共同的文艺纲领﹐形成一种遍及全社会的思想趋向。在社会上是否形成广泛的影响及其持续时间的长短﹐是区别文艺思潮和文艺思想的重要标志。 文艺思潮与文艺流派和创作方法  文艺思潮也不同于文艺流派和创作方法。文艺流派通常表现为由思想和艺术的共性而不一定由纲领上的共性联系著的作家集团﹐出现文艺流派并不一定能形成文艺思潮。创作方法是指作家艺术家认识和反映现实生活所依据的总的原则﹐这种总的原则并不一定依附于某一文艺流派或文艺思潮。而文艺思潮则可以包容各种不同的文艺流派和创作方法。 信仰的时代 巴洛克艺术 在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。 巴洛克艺术的特质 首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。 鲁本斯（1577—1640） 鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。 鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 农民的舞蹈 强劫留西帕斯的女儿 公爵像 伦勃朗(1607-1669) 古典主义 　17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文艺思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段。 从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。 资产阶级在政治上对封建王权 它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础。它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。  “君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。”而当时的王权就成了这两个阶级之间“表面上的调停人”。 ——马克思  古典主义美术的特征 1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。 3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。 古典主义美术的发展 从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有 种不同的艺术倾向：1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；3、