宋元花鸟画的演变及其艺术精神拓展.pdfVIP

绪论 1.绪论 1.1 问题的提出 花鸟画之美是在中国花鸟画长期的演变过程中，伴随着中华民族文学、艺 术修养的逐步提高，不断被发现揭示的。中国花鸟画经历了由两宋之前的以“写 实”画风为主到元代以后以“写意”画风为主的的转变，这个转变不是偶然的， 而是存在着发展的必然性，是受着艺术的自律性和当时社会的政治、经济、文 化等诸方面因素影响的。在中国花鸟画风格由“写实”转向“写意”的过程中， 随着绘画外在技法上的改变，画面本身内在蕴含的艺术性也在不断加强，画家 对文人精神的自我觉醒和艺术本身的自觉性也在不断的强化，形成了“意笔” 花鸟画风格。笔者认为，从绘画的内在艺术精神层面上来分析，元代花鸟画相 对于宋代花鸟画已经从题材、表现手法、绘画功能等方面都发生了变化，从宋 代主要以视觉上的审美和政治功用为目的的绘画转变为以抒发画家情怀、托物 言志为主，更把中国传统文化融入到画面当中，将诗、书、画、印融为一体， 使绘画观赏方式由此发生了改变，开辟了中国花鸟画一种新的审美方式。因此， 由宋至元的花鸟画发展是艺术由单一向多元化发展的必然趋势，是绘画发展的 历史进步。 文章通过对宋元花鸟画的演变，分析由宋至元花鸟画的发展除了技法和题 材的变化以外，更主要的是艺术精神上的拓展以及挖掘中国花鸟画在美术上的 成就，这对于掌握本民族的历史文化和对于这个时代的艺术创新，具有非常重 要的现实意义。 1.2 文献综述 国内研究情况：《中国艺术学》（彭吉象主编），此书中谈到了在宋代绘画 领域中最值得注意的现象是画院画风与文人画风的共存和对立。画院画家的画 风，大都偏于精密细腻、华贵富丽，但是其中也不乏个性鲜明、不守陈规的人 物；并且从北宋到南宋，画院画风在延续中也包含了变化。但是未提出院体画 与文人画的具体变化体现在那些方面。《中国绘画美学史稿》（郭因著）此书中 谈到了《宣和画谱》。作者认为《宣和画谱》中反映出来的美学思想是一个复杂 的体系，它要求画家在反应客观现实的时候，不仅反映出绘画对象的形与神， 而且还得借助于绘画对象外在与内在的特征，表现出画家的审美理想。此书中 还谈及到两宋的文人画实际上分为两派：一派强调抒情；另一派主张形、神、 情、思兼备。院体画也实分为两派：一派强调形似，强调细节刻画的重要；另 一派也主张形、神、情、思兼备。两个大派中的后两个小派，一从重抒情走过 来，一从重形似走过去，而互相靠近。因此，形、神、情、思兼备的绘画，最 第 1 页 共 36 页 绪论 终就成为一些宫廷画家与一些文人画家都乐于创作和欣赏的绘画。这样的绘画 美学思想，也就成为占主流地位的美学思想。但是并未明确的提出二者绘画在 艺术精神发展上的进步。《中国古代绘画理论发展史》（葛路著），此书谈到了 由宋至元的绘画理论的发展过程，但是并未对宋元花鸟画进行比较。 发表于期刊上的相关文章有：发表于山东教育学院学报2005年第2期的《浅 谈宋代院体画与文人画中的象征性》（杨冬著）。此篇文章谈到了宋代院体画中 的象征性的问题，指出院体画和文人画的象征性中,形象和意义以及两者的结合 方法都有很大差异,这根源于两类画家不同的哲学渊源和美学观念。但是并未具 体对宋元两种不同的画风进行对比。 王彦发在《宋代院体绘画的发展及其影响》（《史学月刊》1994 年第 4 期） 中谈到了院体画家将中国的山水人物花鸟画推向精微细致的写实高峰，文人士 大夫针对再现型绘画提出诗境与画境相统一，强调画家抒发主观情趣的艺术主 张，由于诗意的提倡和注入，使写实性绘画向个性表现的文人画演变搭起了桥 梁，但是并未具体的提出宋元花鸟画风格的艺术精神层面的转变。 1.3 研究内容和方法 本文的研究内容： 本文以研究宋元花鸟画风格演变为主要内容，主在发现在演变过程中由宋 至元花鸟画艺术精神的拓展，即由宋至元的花鸟画发展是一个由从强调视觉上 的审美到以借助现实对象来表达作者精神感受的转变过程。文章以中国花鸟画 发展的自律性为主导，把宋元的政治、经济、文化作为花鸟画发展的外在因素， 对其进行总结与阐释。为了更加有效地梳理、分析，将宋元花鸟画分为中国花 鸟画工笔风格和意笔风格两种道路进行研究和探讨。 本文主要采用如下研究方法： 1.文献研究法:查找与宋