服装效果图技法(一).ppt

时装画技法FASHION ILLUSTRATION 服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体。 服装设计表现技法的学习方法： 一、学习绘制草图阶段 二、学习绘制服装款式图阶段 三、学习服装效果图阶段 迅速提高服装效果图的绘画技能？ ——临 摹 （最笨拙也最明智的方法） 1、临摹他人的优秀服装画作品； 2、临摹时装摄影图片。 时装画的发展渊源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。 当时的服装画只是对已有的服装式样的记录，其中包括流行服装、民俗服装及舞台服装，其表现手法多采用素描和版画形式。 时装画的历史 进入20世纪以来，随着人类社会的文化思想、艺术思潮和艺术形式的丰富与活跃，时装画逐渐从美术家那里分离出来。 时装画的历史 20世纪，开始出现了专门为有关画报和杂志画的时装画。 计算机技术的介入为时装画插上了翅膀。 时装画的历史 时装画的分类 时装草图——快捷地反映设计师思维成果的符号性记录，是设计师最初的设计方案，用来帮助设计师在短时间内，迅速捕捉、记录设计构思。也可以指导消费、预告流行、被宣传媒介广泛应用的图。 时装画的分类 时装效果图：设计意识的再度体现和具体化（工艺、面料），画面中的服装款式结构、工艺特点及装饰配件等都要表现得较为准确、清晰，其设计（表达）对象是某一阶层或某一行业、某一年龄段的人。 时装画的分类 平面结构图：将款式结构、工艺特点、装饰细节以及制作 流程进一步细化形成的具有切实科学依据的图，为了便于制作，甚至每一个附件和压缝线等都要加以说明。 时装画的分类 时装插画是应用在广告和商标上的时装画。 注重其绘画的艺术性与人物装扮的时尚性，依靠时装艺术的感染力去征服观者。 时装画的分类 资料式的效果图：忠实地记录服装细节，便于查询和保存。 学习准备 人体的块状结构 男女的形体区别 服装画人体比例 服装画人体的局部结构和表 现技巧 第 一 章 工具的准备 一、纸类 “工欲善其事，必先利其器。” 1、卡纸（A4/80~120g）； 2、水粉纸； 3、水彩纸； 4、素描纸； 5、拷贝纸； 6、宣纸； 7、色粉画纸； 8、特种纸等。 但是，不要变成工具的奴隶，不要滥买工具，一个好的艺术家可使任何工具妙笔生花。 二、笔类（起稿、勾线、涂色） 1、铅笔； 2、彩色（水溶）铅笔； 3、针尖笔； 4、圆珠笔； 5、麦克笔； 6、炭笔； 7、蜡笔； 8、油画棒； 9、色粉笔； 10、毛笔； 11、水粉笔； 12、水彩笔； 13、排刷等。 ——工具 三、颜料类 水粉和水彩 红色类——大红、玫瑰红、深红 黄色类——柠檬黄、淡黄、中黄、土黄 绿色类——中绿、深绿、橄榄绿、墨绿、 草绿 蓝色类——钴蓝、湖蓝、群青、普蓝 紫色类——青莲、紫罗兰 黑色类——煤黑 白色类——钛白 灰色类——中性灰 棕色类——赭石、熟褐 光泽色： 金粉、银粉 ——工具 三、颜料类 彩铅和马克 彩铅：辉柏嘉水溶48/24色 Touch（油性）：01·03·05·07·25 26·28·29·34·36·53·57·61·67·68·77 82·87·93·94·98·104·120·BG3。 Potentate遵爵(水性)：C64·C69。 ——工具 四、其他辅助工具 1、橡皮； 2、尺子； 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。 练习服装画，可以选择一些自己喜欢的模特照片，对这些照片来进行临摹与艺术加工。 五、寻找照片素材 补充环节：画面构图与安排 服装画的构图可以根据表现意图而变化万千，与插图艺术异曲同工，所受的限制仅仅根据作者需要突出表现的东西。 但是时装效果图的构图要遵循“留天空地”的原则。