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张肇达 时尚风云变幻我的变与不变 　　张肇达是中国第一代服装设计师的代表人物，是中国服装设计金顶奖第一位获得者。他在中国服装界经历了30年的漫长岁月，浮浮沉沉，勤奋至今，不久前，张肇达接受本刊记者采访时说，他认为如今到了中国服装设计的好时代 他说：“中国服装业目前如此疲弱，正意味着支撑中国服装业到现在的模式开始正式崩塌。从前那种松散的架构，漫长又效率不佳的产业链能存在至今已是奇迹，如今我们应该庆幸其消亡。行业整体从根本上转型、变革势不可挡。在中国外交关系逐渐成熟，在国家政策的辅助下，中国设计是全世界期待看到的，也是中国悠长的历史带给我们最具特色、最出色的文化创意。” 他认为，我们需要做的是沿着东西方结合的必经路程，向世界展示中国的文化创意，让这时刻璀璨 画马画魂 张肇达不仅是服装设计师，他的业余爱好中，“画画”占据了很大的分量。他从小练习画画写字，从来没有丢弃过对画画的追求与热爱，画画与写字一直是他生活的部分。他还修禅，这样的习惯让他在创作中，无论是画人还是画马，都很容易抓住一幅画的灵魂 在他的抽象艺术世界里，他也强烈地将“人”与“人的情感”放在了很高的位置 1984年初到美国后，受罗斯科影响，联想到自身对色彩的灵敏和感受，张肇达沉迷于由单纯色彩与笔触之间构建的纯粹的艺术世界。有段时间，他一直在抽象艺术的自主性与客观性间徘徊 起初，他认为，纯粹的艺术世界是不被自身的经历与情绪所影响的，极力想要在绘画中表现客观性，表现一种抽离自身感受的画面美，他尝试放开心思，随空间和机会去创作，在构图、笔触、用色上不假思索，就如同自己的手乃至自己都只是这个空间、时间的延伸物，在不断的动作而已 在不断创作的过程中，他发现无论自己如何极力去抽离自我都无法真实摆脱“我”的影响于画作中。即便是他认为随心的一笔，都是经过他已经熟练的手法；即便是他不加思索的构图，在每一笔的上色时，他已经在脑海里有一个模糊的整体了。似乎只有把人的动作赋予于画面的灵动感舍弃才能更为客观，然而他不愿放弃在他的画笔上展现出的流畅与生动的感觉，他不愿舍弃富有“人”的感觉的画面。他一直相信艺术是人类创造的美好，不应该让艺术存在于无人类感受的世界里 他在抽象中深刻地呈现出自我真实的情感与想法，渴望在色彩本身的感染力和灵动的笔触中把自己的所思所想呈现出来。他说：“在观者观看我的画作时，如果与我有共同感悟、共同经历的便能找到共鸣，而更多的是反射观者自身内心掩藏的一面。” 他认为抽象艺术是更纯粹的艺术形式。他说：“因为她不再被世界上存在物体的图像所约束，把艺术的语言从被存在事物的影像的束缚中解脱。让艺术摆脱非艺术的物像，突显艺术的纯粹，贴近艺术的本身是作品的价值。” 在张肇达近期的画展中，他将自己的抽象画作与服装设计作品同时展出，二者间有相似风格。他让观展人看到了同时掌握两种完全不同艺术形式表达自我的美妙之处 “书法讲求力道、章法和书气，水墨画考究笔墨、线条和意境，油画考究色彩、笔触和张力，各种艺术形式及其理念的精髓相互结合，再融和我个人对艺术的思考、对灵魂的感悟一直影响着我的创作。”他说。他明确划分了这几种身份对于他的意义：“服装设计是我的职业，艺术是我的爱好，武术是我的兴趣，禅宗是我的信仰，热爱生活是我的使命，尊重生命是我的义务。” 东方设计师 “在十年中国时尚地理系列的创作过程中，我深刻的了解到民族化会是设计中的难题，东方文化的展现似乎无法避免将设计偏向民族化，而纯粹的民族化却因很多东西不符合现代人的感知，无法做出现代感、时尚感，所以我认为一定要在国际的视野下求民族化。展现民族服装的当代性，一定要把我们某种民族文化，或者传统文化的符号，经过重新解构、处理、重构，这样才会更符合现代人的需求，表现出东方的儒雅、内敛，丰富的爱心，以及含蓄的内心。”张肇达定义自己的创作过程为流浪，没有太多规范的路线，他顺着自己的心意采风，创作，去了西藏，走了一遍黄河，走了一遍长江，这个过程创作的画作和设计作品，他称之为时尚地理系列。“这是我追求天人合一的创作模式。在最能代表中国风尚的美景中，找寻我认为最具东方美学特色的，融入各种艺术形式，希望能把中国亘古不变之美转化于一种属于东方的时尚设计语汇。”他说 相比于更加商业化的服装设计工作，他更倾向于用艺术家的方式完成设计。即使受到争议，他也毫不动摇地潜心实践，钻研，不断思考不断更新着他对中国艺术设计的认识 他发现，单纯把民族化做出国际感、时尚感，仍然不足。他说：“我认真研究东方文化，了解到当除去东方文化的各种标签后，文化的根本就是一种思维方式。思维方式的不同衍生至人们看待事物的角度、方式不同。东西方思维方式的不同可体验在：东方文化关心的是人凭借人性想获取在社会中及宇宙中的和谐，西方文化关心