川端康成作品中日本美初探.doc

川端康成作品中日本美初探 　　摘 要：日本美作为东方美的重要组成部分，具有深厚的魅力。而享誉世界的日本作家川端康成不仅自觉践行日本美的创作传统，还探索出一种代表日本现代美的创作风格，在丰富日本美的内涵的同时更将其推向又一巅峰。本文以“日本美”为切入点，从“物哀书写人物命运”“人性即美的女性刻画”“日本民俗美的隐喻”“民族性格的矛盾展现”四个方面展开对川端康成作品的探析，以期得到更多美的启示 关键词：物哀 民俗美 女性美 矛盾性 川端康成 自古以来日本就以其独特的审美文化享誉东方，乃至世界。在日本美的温润滋养下，许多作家探索出了具有“日本风味”的创作道路，川端康成就是十分明显的一例。自其于1968年获得诺贝尔文学奖以来，他的作品就被作为研究日本美的良好范本。而除了作品本身，川端康成在作品中传达出的美学理念以及浓厚的日本风俗气息，更令人向往 一、物哀书写人物命运 “物哀”这一概念作为日本古典美的传统美学范畴，以其古老而固化的创作范式深深影响了日本文学的发展。在日本文学史中，和歌、俳句、物语、随笔乃至小说，无一不体现“物哀”的文艺理念。但“物哀”并非天生就有，其来源于早期在歌谣和神话中出现的“哀”。从辞源角度分析，汉语传入日本后，“哀”字被借用来表达“唉、啊、呀”等呼叹语气。而自《万叶集》之后，“哀”不再是简单的语气词，它偏向于个人的感动以及对情感的咏叹。这一内涵的丰富与演进也标志了“哀”的关注视角由感受的“瞬间性”转为了情感的写实性，此时“哀”审美理念初步成型。《源氏物语》后，“哀”的内涵得到了极大的丰富与发展。经该时期国学大家本居宣长的提炼与升华，“物哀”的概念正式形成并具有了一定的理论高度。？?r“物哀”之中，“物”是客体存在，“哀”是主体体察客体的心境结果。这心境不止哀感本身，还包括感动、调和、优美、情趣这几种状态，具有同情、怜悯、颂叹、赞美等含义。简而言之，“观察万物，体察物美，以内心触动与物相融为一的审美活动”便是“物哀”。由此可见，“物哀”的形成正暗示着人们体察万物的审美情趣及书面化表达的成熟，以及人们领悟力的细腻程度 近代研究中，我国学者叶渭渠先生将“物哀”分为三个层次：其一为对人的感动，突出对男女恋情的哀感；其二为对人生的感动，突出人心对百态世相的咏叹；其三是对自然美的感动，以幽玄风雅的笔法写人物命运。不难看出，这三个层次恰好对应在了受“物哀”观念影响至深的川端康成的创作实践上。正如长谷川泉所言：“《源氏物语》是决定川端康成文学生命的重要因素。”那么凭借《源氏物语》对川端康成文学生命的浸润，以物哀书写人物风雅空寂的命运，营造幽玄美感，从而细腻超然地刻??人物心理，传达作者对缤纷世相的思索，似乎也就成了一种必然的趋势 《雪国》中，岛村在列车途中偶遇叶子，冰天雪地的自然风物使人对叶子有种晶莹剔透的想象。而后当岛村发现了叶子的安静纯洁和纯良心灵时，对她的喜欢渐次过渡为默然的爱。以常理布局，二者应在一起，但结局却令人唏嘘――叶子在熊熊大火中纵身跃入火海，只留岛村无尽悲叹。此处尽可体现男女恋情的哀感。而叶子的死，作者将其喻之为“非现实世界的幻影”，毫无阴森恐怖却含静谧幽玄之感。仿佛她的归宿正是清雅的归寂。这便透露出川端康成对人生世相的思索，叶子是脆弱的美，抓不住也留不得，只有在消失的怅惘中无限回味。这不正具有生命的哀感吗？从另一角度看叶子的离去，还可窥见作者对古典美的永恒向往，以及其对禅宗中虚无观念的推崇。雪国的故事于此戛然而止，叶子这位美人便也永恒长存在那个世界 《伊豆的舞女》亦是如此。川岛在前往伊豆的旅行中巧遇舞娘熏子，并逐渐为其纯洁所心动。短暂的交往过后，二人互生真情，但又深知对方只是过客，因此川岛在深深的遗憾与落寞中结束了这段旅行。归行舟中，再忆熏子，不禁泪流满面，悲伤难以自持。男女恋情的哀感又尽显无疑。似乎在川端康成的笔下极少有美满结局的爱情。当然，这也与他早年情感经历的失败有关。作者将自己早年的感伤、失望与落寞都赋予了川岛。其次，伊豆的景色极美，也易营造幽玄清寂的氛围，使人触景动情。川岛对熏子的爱意愈发浓烈，但随着时间的推移与景色的交替，山川大海都蒙上一层感伤的色彩，分别之期亦在靠近。风雅万物下川岛的心绪实在复杂，百感交集也只剩悲切慨叹。爱情的失败影射在自然之景中，“物哀”之美得到了极大的体现 “物哀”这一美学理念赋予了川端康城的作品更丰富的意涵。除了上文述及外，还对下文所涉及的“女性刻画”“民俗刻画”“矛盾刻画”均有影响 二、人性即美的女性刻画 在川端康成笔下最具日本美的，当属个性鲜活又不失风韵的女性群像。《雪国》中的驹子和叶子，《伊豆的舞女》中的熏子，或是《古都》里的千重子和苗子，还有《千只鹤》里的太田夫人和文子，再或是《睡美人》中出现的各式熟睡的美少女，这些女性