机械复制时代挪用图像及艺术创作.doc

机械复制时代挪用图像及艺术创作 　　〔摘 要〕艺术总是与政治、经济有着密切的关系。在机械技术突飞猛进的时代，人类的生活也发生了根本的转变。即使是最富于独立见解的艺术和纯精神的质朴艺术也不能自外于社会环境和视觉历史发展脉络。本文通过分析大量采用挪用手法的中西当代艺术作品，进而探讨此类艺术创作的深层意义 〔关键词〕 机械复制时代 挪用图像 艺术创作 一、机械复制时代 艺术从来就是时代的缩影，第一次世界大战的爆发对秩序和生存价值的瓦解使艺术家的观念发生了巨大的转变。“达达”出现，尽管其价值到今天仍无法确定，但它确实存在着，而且第一次对艺术的价值等终极问题提出了质疑，并主张反战、反传统，以主张反对一切旧秩序的激烈态度一直深深地影响着它以后的艺术发展。正如丹纳所说：“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。”简言之，环境是至关重要的。因此，今日酝酿的环境一定会产生这种形势下的作品。本雅明早在30年代已看到了随着技术革命，艺术的样式也以崭新的样式诞生，他认为艺术作品在原则上是可复制的。而当下时代的艺术作品已不再是以手工复制为主流，取而代之的是机械复制。中国古代文明里的四大发明之一――印刷，就是最早的机械复制手段。其中木刻印刷早就开天辟地地使版画艺术的复制具有了可能性。随着照相摄影的诞生，形象复制更是向前迈进了前所未有的一大步。本雅明早就指出艺术作品的机械复制性改变了大众与艺术的关系。复制技术把艺术品从传统中解脱出来，众多的复制品取代了原作独一无二的价值。从此，人们可以在任何情况下，以任何理由看待过去的艺术，这一事实深刻改变了二十世纪的观看经验与艺术创作。在机械技术突飞猛进的时代，人类的生活也发生了根本的转变，艺术总是与政治、经济有着密切的关系。即使是最富于独立见解的艺术和纯精神的质朴艺术也不能自外于社会环境和视觉历史发展脉络 二、挪用图像与艺术创作 艺术从没有出现像今天这样多元化局面，艺术家创作手法的多样性也是从未有过的。早在五十年代的西方，直接挪用图像作为艺术家的创作手法已初露端倪。汉密尔顿在他的拼贴作品《到底是什么似的今日的家庭如此不同，如此有魅力？》采用了大量文化产品、连环图书的封面和福特的徽章以及真空吸尘器广告，已经有着挪用图像的特征了。沃霍尔在他的艺术创作过程中很早就轻易地放弃了手工制作，而爱上了机械过程――那便是丝漏网技术印刷。他印刷的都是流行图像，而且直接挪用。他的肖像丝网印刷作品中是玛丽莲“每个人的外貌相似、行动也相似，我们正越来越变成那样。”他还说：“我以这种方式作画的原因是，我想变成一台机器，我觉得无论自己做什么，而且是像机器那样做，都是我想要做的。”通过这些话语，我们能对他的艺术思想略知一二 八十年代，由青年艺术家对极少主义的反动引发起来的新表现主义通过重新发现传统中那些受进步的、主流的思潮和文艺复兴或现代派谴责的因素而力求使自己从现代的束缚中解放出来。艺术家的创作手法形形色色，在此本人只拮取几位有代表性的利用挪用图像进行创作的艺术家进行分析。戴维中失去的形象本身。人们对他的创作手法着迷又感到疑惑，在阅读了一些有关他的创作访谈纪录之后，才得以进一步的了解。他说：“我总希望自己的作品能够更多地反映我那时成为心理状态的东西。”“我记得我从未间断过思索这样的问题：艺术家们是如何把自己的意图体现在作品中的？又做得如何？”“你总是迷信你所喜欢的，因为这些东西对你来说时有好处的。但如果你是诚实的人，即使是荒诞的说法对于你来说也是好的。”“在我的作品里，一幅图像既不是一个批评，也不是一种回应。即使图像是被借用的，那也一定是可以感觉到它的原创性。”在这些精彩的描述中，艺术家似乎已经告诉了我们他创作的部分思想。另外一位利用挪用图像创作的艺术家是谢里“剽窃”图像的创作手法，最好的办法还是了解他们的思想，听他们讲述这种创作手法的道理。在莱文的观点里，她认为所有的图像都存在于公共空间中，作为一个艺术家，她认为我们对于艺术史的理解有很大一部分建立在复制品、赝品和伪造品的基础上，她运用这种创作手法，无疑是把思想和玩笑永恒的掺和在一起了。而对于原创性的问题，她是这样认为的：她并不否认原创性这个词的意义，但它的意味确实越来越狭窄了。而谢里“创造性”不加理睬，她存心拒绝承认原作和她自己作品之间的任何差异。她采用破坏性的方式，将自己定位在当前史上的收藏像片的工作中，相片成为更昂贵的商品，流入艺术市场。显然，作为对商品取向的文化的否定，这样的观点是成功的 在“全球化”的信息时代，中国的现代艺术创作深受着西方文明的冲击，艺术家试图用一种与传统截然不同的手法去表达这时代所赋予他们的切身感受。其中也有一批艺术家利用了挪用图像的手法进行创作。陈丹青直言不讳的承认他受着西方艺术家挪用图像进行创作的方法的影响