美术中国民间美术教学.ppt

一、如何界定民间美术 是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在自己生活当中应用和广泛流传的美术作品。 民间美术的概念 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣，显示出他们的聪明才智和艺术才能。 民间美术的特点 由从事物质生产的劳动人民所创作 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中 强烈体现民族性和地方性 创作和流传方式是集体的，与宗教、风俗有密切联系，但是不能把他们完全归结为封建迷信。 民间美术的分类： 剪纸——窗花、礼花 雕塑——泥塑（彩塑） 染织刺绣——蜡染、扎染、刺绣、编织 戏剧——皮影、木偶、面具 玩具——风筝、布玩具、泥玩具 服饰——民族服装、嫁衣、鞋垫、首饰 绘画——版画、年画、壁画、扇面画 民间美术的艺术语言有什么特征？ 寓意性、象征性 2、年画 天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、河南朱仙镇年画被誉为中国四大木版年画。 刺绣 刺绣：又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。 刺绣的发展 远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。 ▲明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。 绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。  绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。  剪纸 剪纸技法： 1、阳刻剪纸： 通常是采用红纸、黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。其特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。 剪纸的用途： 葬礼 祭祀祖先 雕塑—泥塑 泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂 上底粉，再施彩绘。 泥塑 分类 ★室内陈列品:戏剧题材的雕塑、肖像 （案头清供） 泥塑代表作： 无锡惠山泥人： 大阿福—造型丰满活泼，浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。制作手法上圆雕与浮雕相结合，塑与绘相结合，俗称“三分塑七分绘”，以火爆的色彩把正面所有的空间都填满了。是吉祥喜庆，多子多福的象征。 无锡惠山泥人 手捏戏文—注意神态的刻画，色彩丰富，具有江南地方特色。供人赏玩；富人家举行庆典活动时，供在神案上起娱神的作用。 天津泥人张 “泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。 天津泥人张 简单玩具 肖像、戏剧、故事、现实生活 染织刺绣 扎染： 在白族又叫“扎扎花”，是用手、针和线把白色的粗布胚子扎成花，然后浸染所形成的深底白花的布。 皮影 ＃皮影：又称“影子戏”最初用素纸雕镂，后来改用牛皮或驴皮，取侧面形象，用矿物质颜料着色。 如何理解民间美术的艺术语言 民间美术贯穿于整个民间生活之中，它们的制作与民俗活动有着密不可分的联系，民间美术题材多有民俗根据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。 剪纸给农家住宅衬托出喜庆欢快的气氛，刺绣把人们的服饰装饰的多姿多彩，年画以吉庆的内容和鲜艳的色彩为新年的民俗生活增添了喜色。 民间美术作为劳动人民群体的创造在民间世代相传，历经了千百年的历史，遵循着自身发展的规律生生不息。民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征，正如郭沫若先生所言：“美在民间永不朽。” 巩固提高： 1、民间美术是民俗的一个重要组成部分，为农村旅游业带来了无限的发展空间与商机，下面关于民间美术的论述，不恰当的一项是（ ） A．民间美术是用以美化环境、丰富民俗活动和在日常生活中应用及流行的美术 B．民间美术与民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的 C．古代民间美术的作者都是宫廷匠师，表现他们的心理、愿望、信仰和道德观念 D．民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品 作品以写实为特色，人物造型， 音容笑貌，色彩装饰，无不强 调一个“像”字。 扎染工序 扎染工序 扎染服饰 手工织布 1、如何界定民间美术？ 2、民间美术最具代表性的艺术样式有哪些？ 3、民间美术的艺术语言有什么特征？ 知识小结： 中国民间美术 概念▲