论绘画中的章法.pdfVIP

石涛 《山水四开》之二 画面中的形象要有主次之分，一幅花鸟画中，主体一般以花冠为主，叶茎是次要的。在一 组花中，要有一朵是主要的，其它的穿插在叶片、枝干中；几组花中，要有一组为主体，其它 是次要的；一幅画面中如果由多种花卉组成，其中要以一种为主，其它几种为次要的。 在宾主位置的关系中，还有一种“非宾非主”的存在，即“夺目点”，如图华新罗的《山 水精品册》之一，描绘了深秋寒江萧瑟，一渔翁独钓的景象，其中以远近两处的密树丛林为主， 淡淡远山为宾，画中的寒江独钓的老者，既非主，也非宾，它就是画中的夺目点，由这个夺目 点引起观者的注意，便可看到周围的潺潺的溪水，隐现的浅滩。由于夺目点的特殊地位，注定 了它在绘画中是极其受欢迎的。有时候山水画中的点景人物和房屋也是夺目点，如图倪瓒的《江 亭山色图》中，重峦叠嶂的远山是主体，占了画面的三分之一，疏影层层的参差秋林是宾。画 者尽情描绘了主体淡淡萧然的景象，但是为了画面的对比，使之粗中有细，便近处添只凉亭点 景，起到了夺目的作用。再如潘天寿先生的《雁荡山花》，石是主体，花为宾，趴在石背上的 青蛙非主非宾，即是“夺目点”。夺目点有的倾向于主，有的倾向于宾，所以对它的位置安排 要仔细斟酌，否则容易使画面轻重失调，散漫平平。 华新罗 《山水精品册》之一 倪瓒 《江亭山色图》 三 呼应关系 （顾盼生姿照顾有情） 作品中的呼应是指画中的形象前后、左右相互关联，不能使之孤立。在花鸟画中，呼应主 要表现为画中花木、禽鸟之间的关系。如画一群鸟，这只与另一只，另一只与其他几只都要有 顾盼。所谓“顾盼生姿”，只有相互之间外在的动态关系才能体现出花、鸟内在精神和情态的 关联。 清·笪重光《画筌》中所著：“近阜下以承上，有尊卑相顾之情。远山低以为高，有主客 异形之象”，清·王翚、恽寿平评曰：“山头山足，俯仰照顾有情，近峰远峰，形状勿另相犯， 此章法要紧处，学者勿轻放过”。 画面上的呼应可表现在两个方面，一是内容上的呼应，二是形式上的呼应。前文提到清·笪 重光《画筌》中所指的为前者。如图宋人《雀戏图》中，四只调皮的小麻雀，停在随风舞动的 柳枝上，或相互喂食，或张翅欲夺，或回首鸣叫，形象生动，将雀跃欢呼的场景表现的朴实无 华，是顾盼，亦是“俯仰照顾有情”的真实写照。下图八大山人的《杂花册之五—荷花》全局 水墨，款书在右下方，只署“八大山人”四字，但与整个画面的墨色相呼应，一只荷花独秀， 掩映于墨气淋漓的荷叶之中，显得秀挺而生命力旺盛。不仅如此，就是印章的红色，有时也可 与画面中的红色起呼应作用。如齐白石的《油灯秋蛾》图中，油灯的红光集中在画面的左上角， 而右侧中上则盖上一方几乎同等分量的印章，蛾子和灯座则各用了赭石和墨来处理，如此搭配， 红色获得了相互照应，画面色彩显得干净而富于变化。 八大山人 《杂花册之五—荷花》 齐白石 《油灯秋蛾》 四 开合关系 （一叶一花自然开合） “开合”一词，其实可以用辩证的方法理解，开始展开之意，即矛盾的产生；合是收局之 意，即矛盾的统一。就像写文章、作诗一样，要有起、承、转、合。在实际的创作处理中，起 手生发之时，既要大胆落笔，又要考虑要照顾与收拾，这在作品的完结阶段显得尤为重要。清·迮 朗《绘事雕虫》中所著：“一叶一花，自然开合，或飞或鸣，各有姿态……石畔栽花，宜空一 面，花间集鸟，必在空柯，纵有画裁不离规矩，此花鸟之位置也”，此句可作花鸟画中开合的 参考。 潘天寿先生在《中国画构图问题集》讲座中曾说过，“起”、“结”是一篇文章的开始与结 尾，同理如画，一张画画的好不好，与起结两个问题的处理有相当大的关系，花鸟画如此，山 水也是一样。在一幅作品中，大的开合要有，其中更要支生出来的小的起结，大小结合，构图 就有变化了。如图，吴茀之先生的《墨梅图》，穿插繁复，枝柯交叉，却把前后关系交代的一 清二楚，做到层次分明，繁而不乱。整幅作品，小枝条微妙的穿插变化服从于画面的大开合， 花朵的疏密和墨色的浓淡相得益彰，充分展现了冬日里生机盎然的景象。 吴茀之 《墨梅图》 画面中的形象要放的开，才会舒展。但是只有开，有时候又会感到分散，这也就是常说的 “跑气”、“漏气”。国画的构图非常讲究“气”的完整，因此，要学会收的住。这样画面才会 气势统一。如华新罗的《翠羽和鸣图轴》中，描绘了众多禽鸟活动的情