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中国水墨动画中诗书韵味 　　摘 要：中国画与西方绘画不同，其在经历了漫漫的历史长河后才逐渐形成了自己独特的艺术风格。中国画将诗、书、画、印完美地结合在一张宣纸上，具有极强的综合性。动画是当代新兴的艺术种类，中国的水墨动画不仅在造型与笔墨的绘画技法上学习了水墨画的形式、结合了诗书画印的形式，在画面意境和深远意味上也沿袭了水墨画的艺术魅力。在水墨动画中，富有诗意是其特有的区别于西方动画的显著特征。含蓄、谦和的中国水墨精神正通过水墨动画的方式向大众普及，让更多的人感受到传统水墨画的无限魅力 关键词：水墨动画；诗意；韵味 “吾国唐宋以后之绘画，是综合文章、诗词、书法、印章而成者。其丰富多彩。非西洋画所能比拟……故吾曰：画事不须三绝，而须四全，四全者诗、书、画、印章是也。”[1]水墨动画中的水墨画面渗透出文学中诗的韵味。“诗画本一律，天工与清新”，[2]诗画自古就是不分家的，并且自古便属于一系，画家在画后总会题上一两句诗句为画面画龙点睛，而水墨画的绝妙之处也在于此。水墨动画中利用了温晕的水墨画，画面慢悠悠地诉说着故事，保留了水墨画的质感；同时还运用了电影语言形式，通过技术手段延续诗的韵味，将动画中如诗般的韵味展现得淋漓尽致，使读者在欣赏时能够联想到一幅幅生动而富有诗意的水墨画面，进而沉浸在如诗一般的画面里，飘荡在如诗一般含蓄的情感中 1 富有诗意的文学性画面――画中有诗 水墨画与中国文化是分不开的，“昔人评王维之画，曰画中有诗，有评王维之诗，曰诗中有画。由是言之，则画与诗初无二道也。……画者形也，形依情则深；诗者情也，情附形则显。”[2]这句话足以显示画与诗的关系。它们同是用来表现情感的，在本质上是相同的。画一般会给人以直观的形象视觉感受，而形态被赋予的情感则更加深刻。1962年，文学家茅盾在欣赏了《小蝌蚪找妈妈》之后即兴赋了一首诗，其中就有这么一句：“莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”[3]法国《世界报》也在评论《小蝌蚪找妈妈》时说：“中国水墨画的景色柔和，笔调细致，还有小蝌蚪忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”虽然这部动画剧情简单且有些幼稚，但是它优雅的画面、水墨画诗意的氛围却使人眼前一亮。静谧的荷塘、欢快地甩着尾巴的小蝌蚪以及满荧幕代表着水的留白??面，让人产生了无限的遐想。尤其是金鱼游动的那段画面（如图1），金鱼游动的优雅姿态如同羞答答的少女，轻摇着如裙摆般的鱼尾，如轻纱飘渺，如梦如幻地缓缓地进入画面中。以至于当年唐澄带着片子去捷克参加电影节时，关于金鱼的这一小段还无故失踪了，也许是外国人也喜欢这段水墨金鱼画面的缘故吧 《牧笛》的水墨画面描绘了一幅幅牧童放牛的画面。图2中，在被夕阳晕染的傍晚，牧童斜坐在牛背上，悠然地吹起短笛，缓缓踱步的水牛载着牧童渐渐地与周围的一切融为一体，消失在田埂深处。牧童与牛的形象倒映在水田中，与景物融为一体。这幅牧童与牛的画面将宋代诗人雷震的《村晚》中的“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的韵味表达得恰到好处，并且完美再现了这句诗所折射出的影像。画中牧童吹笛、溪中戏水、摇曳的竹枝等始终传递着细腻、含蓄的感情，一派中国情调，使原来需要通过读诗而联想出来的画面，现在用水墨画面就能直接表现了。有意思的是，最终牧童悠扬的笛声较之湍急的瀑布的流水声，更能吸引水牛而将其召回的情节刻画，生动地表现了艺术源于自然而又高于自然的主题 《鹿铃》作为这四部作品中唯一一部由女性导演的水墨动画片，讲述了人与动物之间和谐相处并建立深厚感情的故事。这与冯骥才写的文章《珍珠鸟》如出一辙。“信赖，往往创造出美好的境界。”这句话也同样适用于《鹿铃》。小女孩刚把小鹿带回家的时候，小鹿与她的关系还很生疏。在小女孩不断地付出爱心之下，小鹿也渐渐地对小女孩产生了浓厚的感情，以至于小女孩受伤后，小鹿甘愿替她分担事务，如去集市买东西。故事中角色的情感与表情的变化非常丰富，而这些丰富的表情动作构成了一幅幅生动的水墨画面，赋予了动画文学性的色彩，使这部动画诗意盎然、生动形象。（图3） 《山水情》中，老琴师传授了少年琴艺，并在将古琴赠予少年后默默离开。少年弹琴送别师傅时（图4），画面切换到了满山云海的画面，画面中，一艘小帆徐徐地从左下角斜驶入画面，消失在右上方的水的尽头，仿佛老琴师乘帆而去，令人产生无限落寞和惆怅之感，颇有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的离别韵味 此外，《山水情》的场景中还运用了许多小元素，缓缓而行的小船、立于水边的茅草屋、蝴蝶般飞舞的枫叶、屋后茂密的竹林、竹林之上的圆月、夏日的荷花塘、鼓着腮帮的青蛙、悠闲的小鱼、自由翱翔的老鹰等，这些元素的结合为我们展现了一幅幅情景交融的水墨画面，为影片增添了色彩，烘托了诗意气氛。老琴师随身携带的古琴就是他身份的象征，体现了他高风亮