当代中国油画艺术创作“本土性”管窥.docVIP

当代中国油画艺术创作“本土性”管窥 当代中国油画艺术创作本土性管窥 　　一、中国油画艺术创作本土性的必要性 　　如若想理清中国油画创作融入本土文化的必要性，则首先应当分析中国当代油画艺术的起源与发展，并在这一过程中，发现问题，探寻出其必要性。 　　中国当代油画艺术起源于20世纪80年代初。受本国政治、经济和文化等因素的因素，其主要具有如下两种特征：首先，中国当代油画艺术发展初期，在政治方面，我国与多个国家各家建交，在经济方面，则实施了改革开放政策。在当时政治和经济的巨大变革影响之下，国民的思想与上世纪50年代-70年代时期有了质的改变。特别是85思潮中所强调的反对宏大叙事，对当时我国艺术从业者的思想产生了巨大的影响。在油画创作方面，创作者不再以政治为主题，开始抒发其个人感受。但是，一些创作者受文化大革命影响，则在抒发自身情感之时，依然摆脱不掉宏大叙事的表现方式。再有，在政治、经济全面开放之时，西方艺术文化一并涌入国内。在油画创作方面，受西方达达主义、表现主义等后现代主义艺术思潮影响，我国部分油画创作者热衷于借鉴西方波普艺术、解构主义和国际主义等创作方式，使作品呈现出内容晦涩、色彩强烈的艺术效果。 　　综上分析，不难发现：受国内环境和国外环境影响，不管是创作理念方面，还是表现形式方面，我国当代油画作品出现了无中心可言、无历史可溯、无规律可探寻等恶性结果。近些年，随着国民经济的全面提升，文化市场再次升温，而这又带来这样一种情况，即：一些热爱油画艺术、但不懂油画艺术的人们认为，这门起源于西方的艺术就应该以具有强烈的视觉冲击力而出色。于是，一些抽象、不明所以的作品成为了优秀的艺术作品。在巨大商业利益带动之下，创作者为了使作品受到市场认可，在创作上也朝向这些方向发展。 　　有学者曾指出：任何一个历史时代和艺术潮流中，丧失民族特性的艺术家和作品，必然会成为外来艺术的附庸和尾随者。而就中国当前油画的发展形势来看，这一现象已经出现。长此以往，油画在中国的发展前景将极不乐观。而所有油画创作者都积极地将本土文化融入创作之中，既有利于油画在中国的进一步发展，同时，也有助于中国传统艺术文化的进一步繁荣。 　　二、中国当代油画创作本土性途径 　　（一）营造中国式意境 　　意境是绘画、音乐、舞蹈、电影等一切艺术重要的研究对象。意源自于创作者主观思想中，而境则是创作者对艺术的一种追求。就当前情况来看，中国当代部分油画作品之所以不够出色，原因之一在于：部分人一味认为西方就是好的，并在构图、造型、色彩等表现方面去全盘效仿西方作品，而由于对西方文化了解不够通彻，就出现了创造者只注重形似、而并无将其内涵表现出来的情况（使作品无意境可言）。而国画静虚、空灵和含蓄的意境营造方式，本身就是中国儒家、道家等传统文化的一种艺术缩影，同时，这些思想又根植与每一个国人心中。因此，中国油画创作者去叩响自己的心灵深处，将自己内心空灵、含蓄的艺术感触，通过油画这一介质表现出来，便能使自己的作品轻易营造出美好的意境。 　　（二）使用写意表现手法 　　我们知道，国画遵从老子大音希声、大象无形的哲学观点。因此，我们也就在国画中（尤其是写意画）看到了古人夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似的写意式表现手法。而这一表现手法同样可以被应用于油画创作之中。 　　关于这一观点，一些实例便可灼见一二。以被誉为最年轻的在世艺术状元周春芽为例。上世纪90年代，周春亚先生在德国新表现主义的基础之上，以石头为绘画对象，应用中国水墨山水画的皴法、染法和积墨和西方油画肌理处理手法，画出了既饱含古韵之气，又具有油画色彩特征和肌理节奏的油画作品。近些年来，这一方式也得到了年轻一些油画创作者的使用。如：张小涛创作《溃烂的山水》，杨劲松创作鱼系列和赵能智在创作《幻觉》之时，都有机地将油画创作的肌理、质地和中国写意画的表现方式进行了较为完美的结合。而就艺术效果来看，这些作品实现了油画在中国的全新演绎。 　　三、结语 　　综上分析，可以发现：中国当代油画创作者积极借鉴中国传统绘画的意境营造方式，通过将中国传统绘画独到的笔墨情趣与油画斑驳的肌理有机融合，不仅使中国油画作品拥有了自己的文化底蕴和艺术精神，更为油画艺术带来全新的艺术创作视角。因此，当代中国油画创作者运用自己所熟悉的文化（本土文化）去诠释油画艺术，值得大刀阔斧的全面应用。 1