“虚静”与古典文学.docVIP

“虚静”与古典文学 　摘 要：虚静是中国古老的哲学美学命题，指一种虚灵宁静、物我两忘的胸怀和境界。中国古典文学在创作、作品、作家修养、鉴赏等方面均表现出与虚静的密切联系。 　　关键词：虚静；创作；作品；人格；鉴赏 　　 　　虚静是中国古典美学中极其重要的概念之一，最早源于《老子》，原义主要指一种清静虚欲、与世无争的人生态度。后来庄子的心斋、坐忘说可谓是对虚静理论的极大发展。心斋、坐忘是一种无私无欲、与实际利益不发生直接关系的心理状态，这种心态正是我们经常提到的审美心态。魏晋南北朝时期，佛教徒宗炳提出了澄怀味象的理论，把虚静说引入了绘画艺术，同时代的陆机、刘勰则把它直接引入了文学批评。 　　虚静作为一个古老而又意蕴深厚的哲学美学命题，与中国古典文学之间存在深刻的联系： 　　 　　一、虚静与创作 　　 　　虚静与创作的关系，主要表现为对创作心理的影响，作家们在创作之始总是努力追求达到心无杂想、空明虚欲的境界。在促进创作主体从胶着于物、我的现实世界进入到物我两忘的艺术世界的过程中，虚静的确发挥着重要的作用。苏轼有诗曰：欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境，可见虚静对艺术创作的重要。刘勰、陆机等文学批评家更是从理论上揭示了虚静与创作的密切关系：寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通千里，陶钧文思，贵在虚静等。由此可见，虚静心态是想象和联想飞腾奔涌的前提。许多大作家习惯在夜深人静时分伏案沉思，更有许多诗人离群索居，都是深谙这一艺术创造机理的。 　　 　　二、虚静与作品 　　 　　中国古典文学以诗歌见长，而中国古典诗歌又与虚静结下了不解之缘。不论是魏晋的玄言山水，还是唐宋的禅意诗词，随处都闪耀着虚静的灵光。王国维在《人间词话》中把艺术境界分为无我之境和有我之境，他说：以物观物，故不知何者为我，何者为物、无我之境，人惟于静中得之，这不正是虚静状态下的物我同化，不执着于我，也不执着于物吗？无我之境的深层艺术底蕴正是艺术家的虚静心灵的映现。采菊东篱下，悠然见南山，寒波淡淡起，白鸟悠悠下，明月照积雪，朔风劲且哀，雁引愁心去，山衔好月来，无数美丽的诗句，既是诗人在虚静心境下所得，又体现了虚静心境的平和、淡雅。而有我之境如感时花溅泪，恨别鸟惊心、可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳残等，虽表现出比较强烈的主体色彩，但在艺术构思时，依然需要虚静的心态，正如鲁迅先生所言：长歌当哭，是要在痛定之后的，创作主体只有在情感逐渐平静之后，才能对曾经的痛进行审美观照、艺术裁剪和加工。因此可以说，古典诗歌充分体现了中国古人的虚静哲学态度和美学态度。 　　 　　三、虚静与人格 　　 　　大千世界是纷繁复杂的，到处充满着诱惑，人的异化越来越严重。庄子当年正是看到了这种异化的可怕，故 　　而高呼回归自然，提倡逍遥游。但是，面对滚滚红尘，种种诱惑，真要作到孤寂以守志，淡泊以养心，何其难也！佛教把庙宇建在深山老林，远离世俗繁华，是采用强制手段为佛教徒创设修行环境，为了抵御各种杂念涌入心头，佛教徒们动辄双手合十，口颂阿弥佗佛，以保持内心的清静。宗教需要虚静，艺术也需要虚静。只有保持这种心态，艺术家才能不被外物所役，才能保持自由的心灵，进而才能进行审美体验与创造。我国古代作家中重视人格修养的例子很多，其中最令人称道的就是陶渊明，他那不为五斗米折腰的傲岸，不慕荣华富贵、满足于草屋八九间的安贫乐道的人格，已经成为后世知识分子仰慕的典范。结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。这心远不就是远离世俗功利的虚静吗？刘勰亦云：秉心养术，无务 　　苦虑；含章司契，不必劳情，不必刻意去追求什么，随意而任自然，这不也是虚静吗？ 　　 　　四、虚静与读者 　　 　　我国古人无论弹琴还是颂诗，都有焚香净手的习惯，这不是程式化的繁文缛节，这是潜心入静的需要。 　　艺术家创造了美，传达了自身对宇宙人生的独特感受，欣赏者则要通过自己的全身心投入，去解读那份美。马克思曾讲过，对于一个忧心忡忡的人，再美的风景也是没有意义的。真正的文艺欣赏，特别是对中国古典文学的欣赏，是要深深地为作品的通体光辉和总体意境氛围感动与陶冶，甚至要在艺术的灵境中窥见生命乃至宇宙的秘密。而一切的感动与了悟，全在一片玉洁冰清、难以言传的意境中实现。而意境之胜则在于说不出所以然的弦外之音，在于将自身融入其间的极自由、真解放的精神逍遥。并不是任何人都有这种幸福的机会，只有表里澄明、一片空澈的虚灵襟怀，才能获得如此的殊荣，品尝到象外之象、味外之旨的灵妙。 　　由此可见，虚静这个古老的命题与中国古典文学的关系是多么密切。当然，需要说明的是，任何一个社会人，想丝毫不受外世界的影响，是不可能的，这里所说的虚静，是相对意义的，即使是庄子也有愤世嫉俗的举动，陶渊明亦有金刚怒目的时候。我们今天重味虚静，一方面在于揭示它与古典文学的内在联系，一方面