马梁梅：七年级美术——中国花鸟画.pptVIP

一、教材分析  本课属于“欣赏·评述”学习领域，这一课主要是介绍中国花鸟画作品，使学生了解中国花鸟画的两种表现形式（写实和写意），提高学生的审美能力，加深对古画的了解，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 二、学情分析 初一学生对美术知识了解较少，小学阶段对于上美术课只是自己画或者临摹，本课是进入七年级第一课，主要教会学生欣赏作品，有了欣赏的基础在慢慢去学习绘画。 三、教学目标 1、认知目标：通过对中国历代佳作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、墨、色的技巧和表现手法。 2、技能目标：让学生多种角度欣赏花鸟画作品，并能用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 3、情感目标：通过作品欣赏，让学生感受中国花鸟画的艺术美，感受其独特魅力，激发爱国主义情怀和对生活的热爱。 四、教学重、难点： 理解中国花鸟画的发展历程和其艺术特色：让学生理解工笔和写意的不同特点和表现手法。 中国花鸟画的特点 花鸟画的表现形式 工笔画和写意画的不同特点及表现手法 小结和思考 自然界中的动物 自然界中的植物 中国花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 教材第4页《双喜图》 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。教材第5页《墨葡萄图》 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。教材第6页“以花鸟传情” 工笔画和写意画的不同特点及表现手法 工笔画： 做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。工笔画是比较客观的再现物体 写意画： 注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境，特点比较大 气，注重一气呵成，写意画是作者对事物的一种主观的表达 写意花鸟欣赏 再 见 * 抒情与写意——中国花鸟画 第二课时 本节课主要内容: 现实中的鸡与写意国画中的鸡 现实中的荷花与写意国画中的荷花 现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 “双喜图”：描绘的是发生在兔子和鸟儿 之间一瞬间的事。北宋的宫廷画家崔白凭着细 致的观察以及扎实的写实功底，创造出了独特 的意境。 中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。 花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中 的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与 自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感， 间接地反映社会生活，体现一定的时代精神， 是人自身情感与理性的抒发。 “栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是， 花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为 深邃的文化涵义。 中国古代 花鸟画的精神内涵： 中国花鸟画的表现形式 中国花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画 又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 潘天寿《露气》 作品是对我国传统 绘画的延续、发展和变革，泼墨荷叶酣畅而 凝重，使用体块组合和股价组合，使得花、 叶、梗、水草之间组合十分严整。 工笔荷花，相对于旁边的写意 来说，他不管是在形体，着色上都细腻一些，更接近于真实。 徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。 《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。 *画家生平： 朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。 作品赏析 《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石