李斯特钢琴曲《夜莺》的改编特色及演奏艺术.pdfVIP

2016年第八期《音乐创作》 李斯特钢琴曲《夜莺》的改编特色及演奏艺术 黄芳 摘要：本文以李斯特的钢琴作品《夜莺》为例．从该曲的改编手法、作品结构、演奏艺术等方面进行探析。希望通 过这些分析，使其他演奏者在学习这首作品时能更好地把握其风格特点，将乐曲演绎得更完美。 关键词：李斯特夜莺改编特色演奏艺术 一、钢琴曲‘夜莺》的改编手法 (一)简述两首《夜莺》 歌曲《夜莺》是俄国作曲家阿里亚比耶夫(1787—1851)采用捷尔维格的诗谱写的歌曲。作者在这首歌曲中用了俄罗 斯城市浪漫曲的音调。全曲分两段，第一段深情婉转，第二段奔放活跃。然后用变奏的手法把两段音乐反复一遍。这首歌 曲吸引了千万人的心，成为世界上雅俗共赏的歌曲。1833年，格林卡把它写成了钢琴变奏曲(包含主题、四个变奏和长 大的尾声)。李斯特的钢琴改编曲，也为世人所熟知。罗西尼的歌剧《塞维尔的理发师》第二幕的音乐课一场，扮演罗西 娜一角的女高音演员，可以选唱适合于她的嗓子的歌曲。阿里亚比耶夫的《夜莺》、梅耶贝尔的《影子歌》、阿尔蒂梯的《吻》、 比肖普的《可爱的家》和爱尔兰民歌《夏日里最后的玫瑰》等歌曲，都是在这部歌剧中最常选唱的插曲①。 李斯特根据这首脍炙人口的歌曲改编成的同名钢琴曲，很好的保留了原曲深情优美的旋律，又充分发挥了华丽的钢琴 技巧与音色，以多变的织体形式为原作精神的表达锦上添花，从而渗透出自己的个性。 (二)改编手法 在对比阿里亚比耶夫与李斯特两首不同的《夜莺》的基础上，分析了李斯特对声乐原作的改编手法，主要有以下几点： 1、钢琴曲增加了引子，并采用不同的调性。 声乐曲《夜莺》基本上是直接进入主题，而李斯特的钢琴改编曲《夜莺》加上了一段优美的引子，共13小节，运用 高音区重复的六连音模仿夜莺嘹亮动人的歌喉，使乐曲中浪漫深情的情绪得到有效的烘托。从调性上来看，阿里亚比耶夫 的《夜莺》是d小调，而李斯特使用了它的远关系调#c小调。 2、改编后的钢琴曲扩大了声乐原作的规模。 在钢琴曲《夜莺》的改编过程中，李斯特分段逐步变奏展开，第l一34小节是展开的第一段，第35—72小节是展开 的第二段，第73—86小节是第三段，而87—103小节是第四段，乐曲的最后是第一段的不完全再现。每展开一个乐段的 材料都会加入连接段，使之自然地过渡。如第69—72小节的快速五连音音阶式的下行，自然而然的将音乐落在了第三段 #c小调的主音上，使两个段落很好地衔接在一起。谱例l(69—72小节) 3、改编曲运用新颖独特的展开手法，丰富了声乐原作。 (1)全曲都采用动机式、分阶段分步骤的展开方式。 例如乐曲第35—44小节的中声部就采用了这样的动机式发展。谱例2(35—44小节) ①上海音乐出版社编写组．音乐欣赏手册[M]．上海：上海音乐出版社．1981：165 ·162· 黄芳《李斯特钢琴曲夜莺的改编特色及演奏艺术》 (2)使用装饰音加花变奏来发展音乐材料。 装饰音的使用使《夜莺》的旋律更加轻巧华丽了。这样的改编手法在全曲中多次运用，例如引子部分的第11小节的 右手部分。谱例3(第1l小节) (3)采用多声部织体加厚声部。 李斯特对丰满浓厚的音响效果有着特殊的偏爱，他的大多数改编作品中都利用这种手法使音乐更钢琴化、交响化。在 提高了演奏技巧难度的同时也带来了更辉煌的音响效果。比如乐曲B部分的第35—44小节，采用三个声部加厚织体，右 手4、5指快速的在小字二组的#g、a音上交替演奏，惟妙惟肖的模仿出优美的女花腔，中间声部是悦耳动听的旋律，低 声部用轻巧的跳奏来衬托。 (4)使用隐伏旋律。 在乐曲的c部分中，高音八分音符声部基本上都采用了这种写作方式。作曲家通过这样的改编手法丰富了旋律线条， 同时也使演奏者出色的弹奏技巧得到了充分展示。 通过以上分析可以看出，李斯特在对声乐曲《夜莺》进行改编的时候，首先考虑的是很好的保留原作的精髓。在此基 础上，他对音乐素材进行了各种处理，目的是能够使原作的音乐本体在钢琴上转换成新的音乐语言，不仅能最大限度的接 近原声乐曲的演唱特点，使原作的体系结构得到重现，而且能充分发挥“乐器之王”钢琴的特色，构