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论高胡音色及乐曲内涵联系 　　[摘 要]广东音乐是岭南乐种之一，随着时代的发展渐渐从珠江三角洲等地区开始发展到在全世界粤语地区，屹立于世界音乐之林。广东音乐的发展与粤府方言有着密切的联系，作品有着浓厚的岭南气息，所以演奏者在演奏作品的时候要结合作品的内涵来运用广东音乐主奏乐器――高胡的演奏技巧 [关键词]高胡音色 方言 广东音乐 乐曲内涵 广东音乐，也就是粤语地区的粤乐，形成于大概十九世纪中晚期。最早流行于中国岭南地区，如珠江三角洲、五邑侨乡、粤西诸地及广西南宁等粤语地区。随着时代的发展，华侨文化的传播，唱片业的发展，广东音乐渐渐在国内乃至国外如美洲、东南亚等地流传。一百多年来，社会历史诸多变迁，影响着文化艺术的变异，广东音乐以其清峻活脱之资，独特的岭南文化风格，屹立于世界音乐之林。其中曲目如《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《柳浪闻莺》、《平湖秋月》（又名《醉太平》）、《山乡春早》等等，家喻户晓，传遍海内外。人民大会堂经常播放广东音乐，如《步步高》、《彩云追月》等等，来营造节日喜庆的气氛。前几年由广东音乐曲艺团出品的《东方天籁》，演奏的就是广东音乐，他们带着浓浓的乡音乡情走向维也纳金色大厅，吸引了来自世界各地的音乐爱好者 一、广东音乐的来源 广东音乐的来源，是没有文献可考的，说法有很多种。就其根源或文化背景来说，说它是起源于粤剧音乐之说；在中原古乐、江南小调等的基础上与粤地各种文化因素融合，最后导致广东地方戏剧、曲?和音乐的形成 二、高胡的改革 二十世纪中，吕文成改革了二胡，用钢丝弦取代原来的丝弦，将琴筒置于两腿间演奏，遂产生了（粤胡）高胡，它音色尖亮并富有歌唱性，相对当时广东流行的琵琶来说，技法简单，容易被下层音乐爱好者所掌握。高胡首先在广东流传发展并取得突出之地位，有了主奏乐器的诞生，广东音乐的表现领域以及艺术性也得到大大的提高 三、广东音乐创作与高胡演奏 广东音乐创作与高胡演奏艺术相互推动，不断得到发展。广东音乐偏重韵味与音色的崇尚，音乐情感的表现在不断的加强，并要求与乐曲意境相结合。广东音乐就像广东话，经过一些音乐手段例如音高、节奏等处理后，从谱面看到的就是与广州方言紧密相连的。但是广东音乐还有谱面见不到的内在的最具音乐本质意义――音乐内涵。音乐内涵相对于文学意境来说是比较抽象的。因为文字附着词义，有相对固定的解释，而音乐没有，所以诗词的内涵意境比较好理解。而音乐则因为它的不固定性使听者带有想象，这也是音乐散发出的另一种魅力所在。虽然说音乐内涵意境没有固定的释义，但是音乐内涵意境也有着广义的范围，而演奏者需要正确的理解曲子的内涵所在，在能使演奏出的音乐带有灵魂而不只是音符 四、何谓音乐内涵意境 音乐内涵意境就是音乐形象与感情、情绪的交融，就是说感情和情绪与音乐互相渗透，因此这样的交融就凝结成一种境界。但是音乐意境不好理解，因为音乐本身就是一门抽象艺术，音符不像是文字一样具有固定的译义性。就如理解诗词一般，诗人用的文字都是可以解释的；但是音乐就不能这样，由于音符没有固定的译义性，同样的音符、旋律，都可以作很多种解释。例如《赛龙夺锦》里首句的1、2小节与3、4小节的对比，这可以解释说是两艘龙舟在你追我赶，也可以说是鼓手与划船手的呼应，鼓声与划船的动作相对应，等等。音乐形象虽然有很多，但是合乎情理的并不多，能做到与上下文联系紧密又不破坏乐曲本身的情感的更是少有。因此，我们要正确的理解乐曲的内涵意境，才不会张冠李戴闹笑话。理解乐曲内涵就要现实主义与浪漫主义想结合，因为音乐是一种高级的、抽象的艺术，作曲家在他的作品里既有现实的一面，也有带浪漫主义色彩的构想。演奏者不能只追求谱面上的演奏技巧，对内涵不求甚解；应该深入了解作品的文化背景、内涵意境，演奏出音乐的灵魂。如果连演奏者都不了解作品那不可能传达出作品的内在感情，那听众所能接收到的只是单纯的音符，没有生命力的音符 应从哪些方面入手了解作品的内涵？ 首先要了解到广东音乐是一种具有地方特色的乐种，它与粤语有者莫大的关联，音乐的句读都与粤语的语气相连，它的产生与民俗风情紧密结合。广东学者陈勇新先生借助他多年创作方言歌曲的丰富经验，突破了汉语语音记录声调变化的五度调值标准，将徵调式五声音阶与粤方言声调字音的音高趋向变化巧妙结合起来，进行大胆的探索。陈勇新先生指出“广东音乐的调式形态和广州话的自然音调以及地方民歌、戏曲有着密切的关系。”他的研究成果表明：粤方言的语音特征对广东音乐音节调式形成的影响，并在此基础上不但是广东音乐调式特点及其调式变换的研究，开拓了新途径。而且将此项研究深入浅出地向前推进。在方言语音的影响下，除音阶调式外，同样涉及到广东音乐的音律和特殊音。广东音乐在音律方面的特点是采用以十二平均律和期音律间并存的律制。七音