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网络电台音乐节目构筑良好音画效果探究 　　摘 要：当前网络电台音乐节目质量参差不齐，其主要问题是一些创作人员因过分注重渲染节目的情绪而忽略了更具听觉延伸意义的音画效果。对视觉和听觉特征的了解和把握，是构筑良好音画效果的前提。网络电台音乐节目的创作者们应始终以情感为核心，通过对节目大胆创新，拓展听觉空间，使听众产生共鸣 关键词：电台音乐节目；音画效果；节目策划；主持人语言 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）03-0098-02 音乐节目素来是广播节目中最具可听性的节目类型。当前网络电台音乐节目的种类繁多，因许多是由电台爱好者或者资深乐迷创作，所以节目真诚朴实并具有鲜明个性特点。但随着越来越多的“业余选手”投身网络电台的节目制作中，致使竞争愈发激烈，节目质量也参差不齐。其主要问题是一些创作人员因过分注重渲染节目的情绪而忽略了更具听觉延伸意义的音画效果。音画效果的加强可以极大地激发听众的想象力和情感记忆，促使广播节目达到过耳不忘的艺术效果。也是广播在媒介竞争激烈的今天，抓住听众日趋“碎片化”耳朵的迫切需要，同时也是促使网络音乐节目良性发展的必要选择 一、网络音乐节目的视听特点 音是听，画是视，音画效果要基于视听语言的共同作用或转化才能呈现。传统广播是一种纯粹诉诸于听觉的媒介，通过所创造的声音空间来激发听众的想象力，使其在脑海中产生丰富的画面感，这是一种建立在听觉基础上的音画效果。当前，借助多媒体呈现技术，网络广播突破了传统单一介质传播的局限，其音乐节目可通过与图像、文字相配合，达到听觉和视觉同步的表现效果。这是融媒体时代广播节目呈现的一种新的音画特征。对视觉和听觉特点的了解和把握，是构筑良好音画效果的前提 1.网络音乐节目的视觉特点。视觉表现为一种“观察”的艺术，相比听觉它具有动态性，追求冲击力，对我们的思维也是影响极大。日常世界里的一些传播样式如画作、建筑、园艺、书籍等无不是为视觉符号的设计而马首是瞻 在网络电台中，视觉性元素的运用也随处可见。由于网络电台的听众主要来自手机、ipad等客户端的收听，所以吸引受众点击的任务就自然而然落在了电台节目的封面及名字上。通过阅读封面图片和节目名称，听众能迅速反应，将自己的兴趣喜好对号入座，通过视觉刺激人的行为欲望，网络广播节目也概无例外。网络电台许多节目一开始也是通过视觉来传达节目特色，如上传几张具有表现力的图片在电台页面上，利用视觉的冲击力来吸引受众，来营造一种首因效应 2.网络音乐节目的听觉特点。与视觉相比，听觉更具有逻辑性、联想性和启迪性。因为“声音的发生虽然是在人体的外部，并为人体的外部器官所捕捉，但声音引起的感觉却作用于人的内心。[1]”麦克卢汉曾用“热”和“冷”来形容媒介提供信息与受众参与度的多寡。“热媒介”受众的参与度低，“冷媒介”参与度高。而听觉与视觉相比要“冷”得多，参与者的想象投入也要更多，从而也更增强了听众的理性和主体意识。因而西方一些学者认为当代广播的一个重要传播价值是“刺激智力思考”[2] 音乐是广播音乐节目中的主角。它同样是一种诉诸听觉的具有抽象性和想象力的艺术形式。它不仅蕴含着人类最丰富的历史文化内涵，也是人类情绪的载体。在感觉的刺激作用下，听众会有意无意加入个人的阅读经验、人生经历或某种回忆，当这些因素融合在一起时，就产生了个人的审美体验，这种体验形成了脑海里挥之不去的画面 因此好的广播音乐节目，需要主播有着良好的语言叙述能力，能对音乐所蕴含和引发的情感进行准确描摹。当前一些网络电台音乐节目经常患有“失语症”。主持人仅一味依靠音乐去支撑拓展听众的情感共鸣，致使表达相当单薄。良好的语言功力与恰到好处的画面、文字相互配合，才是节目致胜的关键 二、《民谣与诗》中音画效果的构筑技巧 《民谣与诗》是苏州民谣爱好者易小婉在网易云音乐、荔枝FM开设的音乐节目，目前累计收听量已突破二百万。是当前网络平台众多播客争鸣中非常具有特色的一档音乐节目。对这档节目的剖析有助于更好提升网络电台音乐节目的音画效果 1.独辟蹊径的节目策划。以往广播音乐节目在策划时，通常以专题的形式来组织结构，常见的有歌手专题、节日专题以及一些情感性专题。创作者通常围绕这些主题播放歌曲，渲染气氛，与听众交流。但存在问题是不同类型的歌曲堆积在一起介绍，使歌曲原有独特的质感在曲目杂糅中流失，也容易造成比较高的节目“撞衫”率。节目策划的同质化易使听众产生审美疲劳，也使节目缺乏区分度和竞争力 《民谣与诗》则在坚定民谣特色的前提下，独辟蹊径策划了“华语民谣版图系列”，于2016年1月起，通过盘点各个地方的特色民谣歌手和歌曲来展现这个地方的地域特色和故事，迄今为止做了烟雨杭州、西安气脉、霾困北京、苍茫兰州等十个城市主