《中国美术史》第3讲.pptVIP

二、秦陵兵马俑 秦始皇在文化事业上的伟大创造：文字的统一，万里长城的营造。著名的秦陵兵马俑，则是中国雕塑史上的杰作。 教材64页 秦陵兵马俑的制作：套装。即头部和身体分别塑造、烧制完成后，再套合在一起成整体。做到整体形神兼备较为困难。 秦陵一号铜车马 这组车马的惊人之处，在于它的形体大，制作精，形象美。两车长达5米，重达2000公斤。世界罕见，被誉为青铜之冠。 马的络头，用金银管套接，车舆四周、车盖、伞盖上，用多彩堆绘花纹图案，色彩极其艳丽。驭官和马的形象，与兵马俑大体相近，写实而逼真。马的形象头方目圆，双耳短促，有腾骧飞跃之势。 三、汉代雕塑 汉代雕塑，较之前艺术性更高。 三代青铜艺术：“狞厉之美” 战国、秦汉青铜艺术：“错彩镂金之美” 秦陵兵马俑：“气势和写实”“ 汉代雕塑：“雄深雅健之美”，其具体的形式特征 是“气势和古拙”。秦陵兵马俑总体的气势和个体的写实，实际上有些艺术上的不足，而汉代雕塑，则以总体的气势和个体的古拙相结合，在艺术上克服了这一不足，从而达到完美境界，成为中国美术史上最高典范之一。 汉代历时400余年，国运昌盛，经济发达，中外文化交流频繁，所以雕塑遗存数量极其丰富。 材质：玉雕、石雕、铜铸、陶塑、木雕 内容：陵墓雕塑、陪葬俑器。 1、霍去病墓雕刻（69页） 这批巨型石雕，作为装饰，具有石像生的意义。 这些石雕，原先散置在坟山上下的草丛中，现被安置在茂陵博物馆的石刻廊内，共有16件。 作品气势雄浑，作风古朴，大都就地取材，采用秦岭山区硬度很高的花岗石，运用循石造型的艺术手法，绝不作自然主义的过多雕刻，与秦俑的写实模真，迥然相异。 这些作品积淀了汉人一往无前、无坚不摧的时代和民族精神，是“无声的汉人豪情”。 马踏匈奴 艺术手法上，仅在马的头部和人物脸部，稍加雕琢，其余浑然一体，不加修饰。 整体的古拙感，加强了作品了厚度和力度。 跃马 眼神警觉，四蹄屈懂，准备脱石跃起，奔向目标。 《伏虎》 《卧象》 艺术构思相似。几乎是一块天然巨石，仅仅在头部略加勾勒，突出神态。大象的憨厚与虎的威猛，完全不同。 气势与古拙并存。这种艺术风格，实际上不是把一块石头雕刻成一头猛虎和大象，而是用特殊的审美眼光去选择石头，在现成石头中找到猛虎和大象的形象。 象身皮肤坚厚光润，与虎皮毛绒绒感觉迥然相异。这也说明，古代雕刻艺人在把握对象神态的同时，对于形态方面的一些本质要素，也是绝不轻易放过的。 2、陪葬俑器：百戏乐舞杂技俑、兵马俑 （1）百戏乐舞杂技俑，在各地汉墓中有大量的出土。 从文化性质上说，是当时由侧重鬼神世界的“娱神”活动向侧重人间世界的“娱人”活动转化的标志。 伴随丝绸之路的开辟，西域大量百戏杂技传入中原，更丰富了当时的歌舞活动。 但是，从出土遗存看，这里杂技舞蹈俑，下一节的绘画，主要是提供给死者在鬼神世界的继续生活享受，所体现的依然是“生死一体化”观念。 由此可见，所谓当时“礼教——政教”文化的特点，就是人间世界的礼教规范与鬼神世界的神仙思想相辅并行。 这是迄今所见最完整精彩的一个乐舞杂技的舞台演出场面。 虽然只有50厘米，但人物众多，内容丰富，古拙圆浑的艺术风格，渲染了鼓乐齐奏、热闹的氛围，与霍去病石雕有内在一致。 舞女俑 一位身着喇叭裙的舞女，长袖翩翩，舞姿轻盈。 虽然形象刻画不求细腻逼真，但动态气势把握夸张传神。 注重整体效果二忽略细节的风格，就是所谓的气势与古拙的统一。 博弈俑 木雕 刀法洗练，成功刻画出人物的神态动作。 博戏俑 铜铸 四位正掷筛子的博戏者，神情极为专注，相互间关系处理十分得当，一种有机联系贯穿全局。 尽管人物不多，但气势仍很充沛。 《说唱俑》是汉代雕塑的一件杰作，在整个中国美术史上也占有重要地位。 作品生动塑造了一位手舞足蹈、连唱带敲的说唱艺人，正在表演一段引人入胜的鼓词儿。俑的脸部表情洋溢着充沛的精力和健康的诙谐，显得滑稽逗人。 这里虽然只有一个形象，但令人联想到塑像之外的场面，似乎有着无数入迷的听众，正全神贯注地在凝视、倾听，并随着有趣的表演，发出会心的笑声。而我们自己，仿佛也成了听众的一员。 《说唱俑》与上一件异曲同工。 矮胖的身材，上身袒露，肌肉丰满，耸肩缩颈，左手托鼓，右手握锤，边说边唱，边唱边敲。 面部表情极为丰富，眼睛一眯一睁，歪嘴吐舌，真所谓“眉飞色舞，得意忘形”，充满了幽默和风趣。 （2）兵马俑：在汉代随葬俑器中也有相当成就。 虽然，总体数量上没有秦陵兵马俑的宏大浩瀚，但从个体欣赏，其艺术水平远在秦俑之上。 在艺术处理上，