浅谈声乐教学的审美教育.docVIP

浅谈声乐教学的审美教育 　　摘要：高校声乐教学的目标是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，提出整体的教学法，这是一种以声乐为前提、整合文化修养、心理素质教育和歌唱方面的教育方式。 　　关键词：声乐；整体教学；教学方法 　　 　　声乐是一门以人声为载体的音响艺术，是一门抽象性的表演艺术，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏不同的乐器来进行，在教学上有较系统的理论，技巧也是看得见摸得着的。教学中一般有教师的正确指导加上学生的刻苦训练，教学就可以顺利进行。如何提高高职声乐教学效果，是每个声乐教师直接面临的重要问题，更是关系到学生切身利益的问题。这就要求声乐教师既要掌握个别对待、因材施教的原则，又必须遵循具有普遍性、一致性的客观规律。如何科学地进行声乐艺术教学是每一位声乐教师所要认真思考的一个问题。作者在声乐教学方面经过几年的摸索与实践教学，总结出了以下体会与大家共同探讨。 　　一、培养学生艺术兴趣，增强艺术感染力 　　爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师和学生的双边活动，音乐教学是情感教学，音乐教学带有浓厚的感情色彩，教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣。课内应从音乐教学的特殊性出发，以对音乐作品的情感体验为中心，创造一种自由的、无拘无束的、轻松自然的教学环境。教师要以优美的范唱、演奏和生动的讲解来激发学生的情感，从而引起学生的学习兴趣，并将自己对音乐作品的理解、体验，耐心地像面对知心朋友一样地对学生讲解，激起学生的情感共鸣，这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内容，还能缩短师生间的心理距离，使师生成了知音和朋友。总之，课堂上教师不应太严肃、太拘谨，要让学生轻松愉快地学唱。可以想象，一个很严肃、很紧张的学生是唱不好歌的，因为好的心境是唱好歌的前提准备。 　　二、歌唱的气息和发声练习 　　要唱好歌，首先要学会运用气息，调整好气息是唱好歌的关键。气息是歌唱之源，是歌唱的动力所在，只有具有良好的呼吸方法和充足的底气才能唱出优美动听的歌声。要练好气息非一日之功，但须记住气息的根本原理就是我们常说的腹式呼吸，即吸气时，气沉丹田，肚子向外扩张，呼吸时，气流均匀地从嘴和鼻腔呼出，再呼气的时候，腹部又会扩张，这是学习者每天都要必须练习的重要内容。 　　可以通过经常锻炼、跑步，锻炼肺活量，同时增加横膈膜的力量。发声练习是基础的、最重要的，也是最难的，更是一项非常枯燥的练习。 　　要让学生明白“磨刀不误砍柴功”的道理。发声练习是一个漫长的、循序渐进的过程，要唱好歌，就必须一步一个脚印练好扎实的基本功。不要因为羡慕别人的歌唱的好就只想快速追求结果，而忽略了这个漫长而需要务实的练习过程。 　　发声练习曲应尽量选择活泼的、易唱的，只要能让学生达到预定的目的(饱满、圆润的声音)，还可以适当变换一下发声练习曲，这样学生不易乏味、厌倦，会以很愉悦的心态接受，这就会产生事半功倍的效果。此外，练声时间不宜太长，要根据学生需要适当休息，练声时音域也不宜过高，可以让学生采取短时间多次练习的方法，保持最佳的状态，达到最佳的练习效果 　　三、情感的处理 　　第一，应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美，使学生从歌词内容上领悟其艺术感染力。声乐作品大都高度概括、精练、优美、抒情，具有一种诗意美。因此，教师应帮助学生深入理解，透砌分析，让学生能深刻领悟其作品的艺术感染力，使人能融入歌词所描述的意境中。 　　第二，应从音乐曲调方面要着力揭示歌曲的音乐美，使学生从歌曲优美的旋律中的领悟其艺术感染力。要让学生理解作品的民族风格、民族调式。各民族的歌曲风格和韵味不同，特别是少数民族歌曲，像《在那遥远的地方》《一杯美酒》《牧歌》等。 　　第三，教师要努力帮助学生从掌握音乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美。比如，从进行曲雄壮有力，刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美；从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广流畅、热烈深情的艺术美；从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美；从劳动歌曲节奏清晰、朴实有力的旋律中领悟欢快活跃气息浓郁的艺术美等。 　　第四，注重歌唱教学的演唱技巧处理。教师要教会学生注意歌曲的速度快慢、气息控制、共鸣位置、力度强弱、演唱的表现形式以及高潮与结尾的处理等，使学生能够有感情地演唱歌曲，增强歌曲艺术形象的感染力。 　　四、舞台形象 　　大家都知道，音乐是一门综合性很强的表演艺术，声乐作品不仅要求歌手要以美的声音歌唱它，而且还要能够以好的台风展现它的思想内涵。而不好的舞台习惯，如歪嘴仰脖、拘胸弯背、多余的摇头摆手、扯衣角等，这些都是歌唱姿态方面的毛病，声乐教师应帮助其及时改正，使之能较快地以好的状态发展，收到理想的歌唱效果。 　　 　　参考文献： 　　[1]石惟正.声乐教学法[M].北京: