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浅谈山歌剧表演的字正腔圆与演唱方法 　　摘要：本文对山歌剧表演的字正腔圆和科学的演唱方法进行理论探讨。从两个方面论述了作者从艺三十年的经验和体会：在不断的艺术实践中强烈地感受到，要唱好客家山歌，首先要培养自己对山歌的浓厚感情，要树立对唱好客家山歌，弘扬民族优秀文化的使命感和自豪感。并以此为动力，在打好声乐基本功的基础上，虚心向民间老艺人学习，吸取他们的精华，融合成自己的演唱风格，不断磨练，不断提高，使客家山歌不断发扬光大。 　　关键词：字正腔圆；演唱方法 　　 　　客家山歌的曲调非常丰富，每个地方的山歌曲调都不相同，但是其抒情奔放、委婉动听、细腻缠绵、感人肺腑的艺术感染力是相同的，其喜、怒、哀、乐的表现方法是相同的。山歌剧是依托着山歌丰厚的音乐文化底蕴发展起来的新剧种。改革开放以来山歌剧在艺术改革创新的大潮中佳作迭出，影响越来越大，引起全国戏剧界的关注，已经成为广东乃至全国有一定影响的剧种，特别是随着山歌被列入非物质文化遗产名录，山歌和山歌剧必将产生越来越深远的影响。山歌剧表演的字正腔圆和演唱发声方法的技巧十分重要，就将这两方面来论述一下。 　　一、山歌剧表演的字正腔圆 　　山歌剧是流行于闽、粤、赣边一带客家人聚居地的地方剧种，区别于其他剧种的显著特徽是：说与唱均使用客家话，唱腔设计以客家山歌、民间小调为主要素材。山歌剧数十年的编、演实践表明，它深受客家地区地方观众欢迎。改革开放以来，在丰富多彩的影视资讯冲击下，山歌剧和其他剧一样，正处于低潮之中，这也促使了剧种自身的改革，以求适应变化了的形势。 　　对山歌剧而言，改善演唱的字正腔圆，尤为重要与迫切。现状是山歌剧表演中的唱段，大多数情况下，观众无法直接聆听清楚演唱的词句，而必须借助于幻灯字幕。这对于观众理解剧情，了解人物内心世界，是一大障碍。而唱段往往又是剧本借以表达人物身世、命运、理想的重要手段，对剧情有着承接、铺垫、展开的作用，也是编剧、编曲、演员、乐队的着力之处。倘若结果变成唱不清楚、听不明白，效果必然大打折扣，这是毫无疑义的。究其产生的原因，编曲者应负主要的责任。 　　例如：唱段中23 21?? 6―??21 23 ??3―?? 　　 长江 流水 呀， 长又 长哎。 　　曲调优美。但，任你演唱者怎么唱，也会将“长江”二字唱成“昌杠”音，而听者必不知“昌杠”是为何物。如无幻灯字幕助听，必坠五里雾中。倘若将曲调改成12321?? 6―??1 23 1 2 12??3―?? 　　长江 流水 呀， 长又长哎。 　　曲调同样优美，而“长江”二字就较为清楚，加上演唱者在咬字唱音上刻意配合，就可收到“字正腔圆”之效。可见，编曲在此起着决定性的作用。 　　山歌剧问世不长，框框不多，正处于自塑成形的过程中，包括“字正腔圆”本身的塑造。环顾其他剧种，包括流行歌曲的演唱，无不追求演唱“字正腔圆”。针对山歌剧表演的现状，要勇于正视、积极改善，逐步提高“字正腔圆”的创作与演唱水平，对该剧种的深化发展、传播将是大有裨益。为使山歌剧逐步形成风格独特、风味浓郁、易于流行、为群众所喜闻乐见的地方方言歌剧，追求“字正腔圆”将是迈向理想远景的规行矩步。 　　二、山歌剧表演的民族唱法 　　就它而言，作为山歌剧是从民间小调原板山歌延伸又升华到山歌剧的剧种，既然是山歌剧，我认为就要在小调原板山歌原生态的演唱基础上借鉴中国民族唱法，用科学的发声方法去美化它、提高它，溶化山歌的表现力、感染力和震撼力。 　　民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜脆宽亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法，民族唱法继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民间民族的演唱精华，借鉴并吸取了美声唱法的科学内容。民族唱法是混合声唱法，以真声和假声两者相混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相伴，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a―a2或c3。整个声区自下而上为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区，真真假假，真假难分的效果。 　　借鉴民族唱法有几个好处，一是编曲者在创作上有很大的空间，不受音域的控制，能使编曲者挥洒自如；二是演唱者声音耐唱，吐字清晰，情感流畅，强弱对比强烈，很有煽动性，使中青老年人都能接受。 　　如我在全省第三届演艺大赛获得金奖剧目――大型山歌剧《山捻果》中阿福婆中心唱段，阿福婆是老资格的山村接生员，当时她已得知自己部队的儿子大牛在抗洪救灾中为抢救百姓而牺牲了，大牛的恋人天鹅因种种原因嫁给了钟亚庆而即将临盆。山路弯弯，夜幕重重，大雨飘泼，山洪随时可能爆发，此情此景，要不要去为天鹅接生，阿福婆内心饱受着情与理、情与德的煎熬，此时她仿佛看见自己儿子的眼睛，仿佛听见大牛呼唤人