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浅谈平面构成教学中对学生创新能力的培养 　　摘要:创新是一个民族进步的灵魂,在步入21世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤为重要。艺术设计被公认为是培养创新能力的最具有成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。 　　关键词:创新;创造力;发散思维 　　 　　创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人类在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、发散性、独创性。如何在平面构成教学中充分地培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几方面: 　　一、精心选编教学内容,调动学生用发散思维的方式去想象,并在动手动脑中培养学生创造性思维能力 　　平面构成教学中,让学生进行构成艺术创作并非易事。人们常说:兴趣是成功的一半。这就要求教师的教学内容上应力求构思新颖,趣味性强,能充分地调动和激发学生学习的积极性和主动性,并有意识的培养和保护学生学习兴趣和自信心。教师在平面构成教学中应运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,并激发起他们的表现欲望和创作的热情,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。如在课堂练习中,就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练。模仿作为基础训练固然重要,但是如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考总结,一味模仿,很容易导致学生在创作的过程中陷于僵死的思维状态,使作业乏味、呆板、缺少生机,甚至阻碍学生创新能力的发展。如平面构成中装饰树的画法,学生可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么为什么不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,使学生明白,只要画面需要,什么颜色都可以大胆去尝试,并表现出来。只有这样,学生才敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。 　　教师通过精心选编授课内容,改变传统的教学内容、教学手法、教学模式的单一化状态,利用丰富多彩的多媒体现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代课堂教学发展的要求。这就要求教师在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习,而要看到是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生创造能力的培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于学生知识的迁移。作业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。倘若每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌。教师应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯的模式,产生大量不同的见解,有意识地促使学生多方位、多角度地思考,以培养学生发散思维的能力。不同的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点,这就造成了学生思维方式和作业形式的复杂性和丰富性,在作业中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题,教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们思维方式的开发和技能提高;改变不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法。避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”的形式主义。只有这样学生才能逐步完成从量变到质变的变化。创新需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创新活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可,因此,提倡学生有创新意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,尤其在评判作业时,不以干净规矩为唯一标准,而是看谁的作品标新立异,有独到之处,谁的作业就是最好的作业,成功的作业。教师要引导学生培养一双设计家的眼睛,善于准确、敏锐的观察周围的事物,提高创造想象能力,并培养学生发现美,鉴赏美,创造美的水平。还有就是教师在教学过程中应选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。 “在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。”艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。 　　二、建立科学正确的评价机制,鼓励、扶持、促进创新 　　在课堂中对学生评价的科学合理,可以促进和提高学生学习积极性和主动性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和不同个性特点的学生通过课堂教学都得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习的兴趣,失去创造中的自由意识。例如大名鼎鼎的沃尔特#8226;迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学的时侯,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打