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浅谈想象在音乐演奏中的作用 　　摘要:音乐是抽象的,音乐表演需要感知和想象。丰富的想象力与稳健的心理素质对于演奏有着不可或缺的作用。为了充分发挥想象在音乐表演中的作用,音乐表演者要不断扩大和丰富自己的生活积累,对各种艺术的汲取,培养自己的想象能力,在表演时刻意充分发挥想象力。通过本文的研究,培养良好的音乐心理素质,分析联想、表象、想象等心理活动,在音乐演奏中的重要地位和作用。 　　关键词:演奏;想象;音乐心理;审美活动 　　 　　想象是贯穿在音乐演奏过程中的一种心理要素,表演者对音乐作品的情感的体验、意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现,都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的,而想象就是使这些个关系得以实现的中介桥梁。演奏者的想象越丰富,他对音乐作品的内涵,即声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰,听众从他的演奏中所感受到的情感与意境也就越鲜明。审美想象是一种再造想象,能把审美符号变成头脑中的感性,具体的直观形象。构成音乐的物质材料是流动的音响,既看不见,又不具有语义内容,依靠于听觉来感知它的特殊形象。这种形象是非视觉性的,它通过联想、表象、想象等心理活动,构成有思想情感的、有审美价值的内容。音乐通过诉诸人们的听觉,传达它的信息内容。为了准确捕捉这种信息,了解作者的创作意图,音乐的欣赏者们会集中想象,根据自己已有的知识去体味其中的情感,感知它们的声、形、色等,把音乐的符号变成了头脑中的具体直观形象。 　　音乐的想象与其他艺术的想象属同类的表象材料中,它有一个转换和创造的过程。它的第一任务是创造出听觉表象来、然后在对这些听觉表象进行综合和分析,作进一步的想象。音乐是人类社会生活的反映,音乐创作是全部音乐实践活动的基础。音乐创作的心理过程进行了探索,作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动,获得了大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力,音乐创作与想象力有着密不可分的关系。想象力是音乐创作中最重要的心理能力,从根本上说,音乐创作是通过作曲家的创造想象来完成的。音乐的想象力是高层次的音乐能力,是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力,没有高度的音乐想象力,就谈不上音乐创作。音乐想象力是与音乐情绪体验紧密结合的,音乐的情绪。音乐的想象与其他艺术的想象属同类,它所采用的表象材料也以精神内容为主。所不同的是,音乐想象对表象材料的分析和综合并不是停留在与此同类的表象材料中,它有一个转换和创造出听觉表象来,然后再对这些听觉表象进行综合分析,作进一步的想象。在音乐创作的想象机制中,最重要的莫过于创造听觉的表象。需要对这个问题做进一步的认识,即听觉表象的创造是否单纯是一种从其他的表象向听觉表象转化的过程呢?其实,这种创作不单纯是一种转化,而且还包括受“耳的意识”支配的对听觉表象本身的综合、分析和提炼的过程。当然,我们这里所指的听觉表象完全不同于作对象的音响模型的听觉表象,而是包括其他已经存在的音乐在内的、现实世界中的各种音响。我们应该认识到作曲家在创造新的听觉表象时,对他起作用的不但是与创作动机有关的现实生活中的视觉及其他表象,其中也包括从周围生活中摄取的听觉表象在内。 　　以原有的或现实的音乐映象为媒介,聆听、回忆和创造新音乐的心理过程。在人的想象中,听觉想象主要是以音乐为媒介。其他器官的感觉对音乐想象也有明显的作用。人并不是把所听到的声音都作为媒介物在脑中印录下来,而是主动地、有选择地把与当时情境、情绪密切相关的声音再创造地印入脑中。音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动,涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉和才能等方面。音乐表演作为创造性审美活动,表演者的心理活动起着十分重要的作用。因此,表演者从事音乐表演活动,就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。音乐想象在演奏中最重要的作用就是让音乐成为明白易懂、富有感染力的、让观众理解并听见所有的情绪变化,包括每一个主题、每一个声部的进行、高潮,以及音乐的精神和灵魂所在等。做不到这点就谈不上真正的音乐再创造。演奏者的职责应该是最充分地理解、最清楚地听见作曲家的作品中所要述说的一切,并把它们传达给听众。想象越丰富,发掘音乐内涵深度的可能亦越大。 　　总之,想象是音乐表演中不可缺少的一种心理要素,音乐表演者应该通过各种途径,不断地扩大和丰富自己的生活积累与形象感受,并且把它创造性用于音乐演奏之中,这是使音乐表演创造获得充沛的生命力,并使之生动感人的重要关键。 　　 　　参考文献: 　　[1]张前,王次??.音乐美学基础.人民音乐出版,1992年. 　　[2]张凯.音乐心里.西南师范大学出版,2001年. 　　[3]罗东晖.音乐作品的想象博物馆.上海音乐学院出版, 　　2008年. 4