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浅谈深入刻画在中国人物画中的应用 　　中国人物画是中国画的主要门类,以表现人物为主,是中国传统美学的主要体现,分工笔人物和写意人物两种,是中国传统艺术的主要形式之一。 　　中国人物画有着悠久的历史,范围很广,从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主,后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同,但都要求形神兼备,即不但人物形象符合人物的形体、服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点,同时还要处理好人物与人物,人物与环境之间的关系,以求得人物及人物动作和整体画布局的统一。另外中国人物画以线条表现人物的神情为其主要特点,而有别于西方绘画注重质感、光影变化的特色。而深入刻画则在中国人物画中有着非常重要的意义。中国人物画的发展经历了初期、高峰期、衰落期、改革振兴时期的过程。 　　中国人物画的发展同山水画和花鸟画一样,至今已有相当大的成就。中国人物画以其开拓性广、想法多样、时代感强、技法创新等各种创作方式构造了一个广阔的可发展空间。纵观中国画历史,山水、花鸟画论众多,而人物画论甚少。近代的中国画大家的主要成就都体现在山水和花鸟上,而人物画相对较弱。因而在当代,中国人物画发展空间较之花鸟、山水画更大。 　　人物画发展到近现代,虽然有徐悲鸿、蒋兆和等老一辈艺术家的苦心探索,把西方素描引入中国画,刻画更深入,造型更准确,更传神,取得了辉煌的成就。但比起山水画的空前繁荣,还是只能屈居第二。也正因为这样,人物画的发展空间相对山水花鸟来说就会显得更加广阔。 　　时代性令人物画的发展空间大大增强,人物是时代的主体,时代在变,人物的状态也在变。不同时代的人物面貌完全不一样,山川可以千年不变,花开花谢也是循环反复,只有人物的多变,才构成了这个生活的万花筒。有多变的人生就会有丰富的感受,有丰富的感受就会有广阔的空间可以探索。 　　时代造就了千变万化的人物,人,作为复杂而矛盾的变化体,其个体差异显而易见。若把唐朝的人和现在的人作对比,不管从哪方面讲,都有着天壤之别,但若把唐朝的一只麻雀和现在的一只麻雀相对比,其差别也是微乎其微吧,充其量现在的麻雀受到的工业污染比较严重而已。同样的道理,古代的泰山和现在的泰山也没什么大的差别,只是现在的泰山多了些小卖部。因而从时代性上讲,人物画的发展空间可以说是不可估量,时代永远在进行着新旧交替,改变着现实生活,指引着人物画的发展方向。 　　伴随着社会的加速发展,社会面貌在不断更新,从而引起了一连串的变化,比如大众生活水平的提高,外来文化强烈的冲击,就业压力的不断加大,都使得人们的心态呈现出各种不同的倾向。人物是最能表达情感的东西,也是最容易表达情感的东西。这便是大自然给予人物画的一种其他画种无法驾驭的权力。因为现实在起伏,所以想法在改变;因为时代在变化,所以情感会碰撞。时代的变化是人物画创作取之不尽用之不竭的源泉。人物画正是因为时代的改变而铸就辉煌。 　　中国人物画界继徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予等人物画大师之后,涌出了一批又一批中国人物画家,如黄胄、石鲁、刘文西、刘国辉等。近几年中国人物画的创作涌现出一大批青年画家,其画家人数之多,绘画题材之广,更是令人欣喜。当代人物画的多元发展,打破了中国画历史上开宗立派、分而治之的传统格局,画家们各自发挥自己的潜能,勇于探索,敢于思考,结合古今,结合中西,将自己的语言系统化、个性化、艺术化,在属于自己的空间里大胆地创新,自由地发挥,为人物画的创作不懈地努力。 　　人物画的技法和表现形式的多样性,同花鸟、山水画一样,是当代绘画的一个闪亮点,打破了古人局限于笔墨纸砚的单一性,以各式各样的表现技法和表现形式来点缀画面,大大增强了画面的趣味性和欣赏性。由于纸的发明,大大拓宽了绘画材料的局限性,促进了中国画的发展,特别是水墨画的发展。到了当代,生产力的发展已经上了好几个台阶,因而作画的材料也开始不仅仅限于传统的笔墨纸砚了。材料的更新,技法的创新,表现形式的革新,既然有了历史的必然就应该让它顺其自然地发展下去。因此对于人物画技法的更新,吾愿赴汤蹈火而行之。 　　总之,中国人物画的可发展空间无可限量,它是一个无限延伸的容器。在这个多彩的空间里,有人以娴熟的笔墨创造意境,有人以闪亮的个性体现自我,有人以离奇的技法创造趣味,有人借鉴西方素描,画的非常深入传神,更加引人入胜。海纳百川,有容乃大。当代中国人物画已经形成了一个多元发展的新格局,这种格局构造出了一个无垠的可发展空间。 　　责任编辑 王一亮 4