浅谈潮州唢呐的特色.docVIP

浅谈潮州唢呐的特色 　　唢呐是我国历史悠久，流行广泛，技巧丰富，表现力较强的一种民族吹管乐器。它的声音高亢宏亮，通过气息控制能使音色音量变化无穷。既善于表达粗犷、挺拔，渲染热闹的气氛，也能表现细腻、委婉的柔情，描绘缠绵的情景。在潮剧舞台上可以伴奏，也可主奏、领奏，因而潮州唢呐闻名全国。 　　潮汕地区把唢呐称之为“的禾”。潮州唢呐和全国各地的唢呐原是由国外传入，经过历代不断的改造发展，成为了带有浓郁地方色彩的吹奏乐器。各地唢呐的构造形式基本相同，而且都是用木质制作而成。由于地方语言、地方特点与群众的喜爱、欣赏要求不同，直接与间接促使各地的唢呐进行了改革，各地的唢呐既有大同又有小异。就潮州唢呐而言，它在潮剧舞台和与民间也有不同的要求。 　　潮州唢呐由哨子、气盘、乌木杆子、喇叭碗组成。 　　哨子俗称“稗仔”。它是唢呐的发音体，直接影响演奏的好坏。哨子取材麦梗，须经多道工序制作，且成效率极低，哨子大了，高音吹不出。哨子小了，低音又吹不来。太软了，吹奏高音时容易合口，太硬了，吹奏起来太吃力，而且发音枯噪，声音刺耳。在修理哨子的时候，主要是修它内壁的厚薄度，还要对发音口进行热熨，使哨子口固定成形。 　　气盘俗称“吹顶”，它是唢呐发音区的传声部分。由铜铸成，潮州唢呐的吹顶有大、小相间两个圆盘，上小下大，上小盘起着托住嘴唇，减轻唇部压力的作用。下大盘没有演奏的用途，只作用于音高的调整和便于取下吹顶脱离木管。吹顶的粗细对唢呐的音准及发音起着一定的作用，在制作和构造上更为讲究，下大盘部分的长度得当是音准和发音的关键，比例是否准确十分重要。 　　杆子俗称“吹杆”，它是唢呐发音的音阶部分，杆子的七孔距离是衡量音准最根本的保证。杆子的厚薄对唢呐的音色、音量起着很大的影响。材质更为讲究，檀香木为上乘佳品，用它作为吹杆，发音富有厚度和宽度，音色更为柔润、圆滑。 　　喇叭碗俗称“脚库”，由铜制成。它是唢呐发音体的共鸣箱，起着扩大音量、调节音色的作用。统一造形是下宽而大，逐渐向上收缩。外观与北方唢呐不同，在中间位置多了一层凸上的圆圈。它套在木杆的最下端，直接影响到唢呐的演奏效果。 　　唢呐在演奏中，最关键是掌握发音技巧。传统发音方法讲究柔静。柔静吹奏在于运气，运气首先要气足神定。气沉丹田，吹奏时要有意识将丹田之气运足，气足音则满。要自然运气，发音才自如，避免有气无力，发音干巴噪人。用力度控制发音的强弱，在意念上使发音富含音韵，控制音韵才能使潮州唢呐的音色柔静。随着时代的变迁，唢呐的演奏技巧也在不断提高。演奏过程有时也会采用腹震音，齿颤音、叠指滑音、打音、花指等技巧。有时也在高音区直接吐音，使潮州唢呐增添一些新的色彩。 　　运气发音是吹奏的基础，每一个吹奏者必须经过长时间的长音、长吐音练习予以提高吹奏时的耐力及力度的控制，才能掌握好吹奏的技能。应锲而不舍、不厌其烦地苦练长音及发音的基本功。含哨位置应在哨子的三分之二处。这样唢呐的音量和音色就能得到较好的控制，持巧表现更能应用自如。 　　潮州唢呐只有七个发音孔（背面一孔多被粘盖），所以对演奏的要求较高。它的音域窄，高音区的强弱很难控制。它的音律为七律音阶，故而在转调的过程式中，容易出现音准不准确的现象。演奏者必须有较高的造诣才能胜任各个调式的演奏。在传统潮州的戏剧中，如“五福连”的“八仙”与“十仙”也有区别，八仙用bA调指法。“十仙”用bE调指法。牌只、吹鼓也有所区别，“千秋歌”“雁儿落”“大小拜堂”“摆酒”“画眉序”“番仔歌”“一江风”等，用bA调指法。吹鼓，外江“吹鼓”用bA调指法，白字“吹鼓”用bE调指法。 　　潮州音乐地方色彩浓郁，曲调也特别，有重大、活五、轻六、反线、轻三重六调。 　　重六调凝重深情。以“571245”为主音。吹重六调时要饱满有力，适应舞台情绪激昂的需求，使其更加气势磅礴。如在潮剧《还官记》开头的序幕歌，运用深厚洪亮，刚劲有力，粗犷的吹奏，使序幕充满刚烈的气氛。 　　活五调是潮州音乐独特的曲调。它表达凄楚悲哀的情绪。节奏缓慢幽怨。活五调以“5712456”为主音，“274”是特色音。特别是“2”潮州唢呐要把活五吹活，首先要意念这“五”音。在用气上进行控制，使发音上下回滑动，产生韵味。如潮剧《猫儿换太子》中，太后一段活五曲。在唢呐的伴奏，以柔静细腻，音色近乎人声之美，使场面产生凄楚的效果。 　　轻六调表现较轻松愉快，“5712356”为主音，“63”为主调，运气要轻快活泼，灵活多变。 　　反线调以“5712456”为主音，“642”为色彩色，反线调是唢呐的主奏曲调，在舞台伴奏中是常用的，要采用灵活风趣，滑揉结合的吹奏。 　　潮州唢呐富有地方特色，它不只是吹响音量，而是蕴涵着丰富的潮州乐器的文化。潮州唢呐音色追求柔静和高雅。在伴奏过程要默契配合演员演唱，适时渲染