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浅谈高师声乐教学的“模块化”课程设置 　　摘要:近年来,由于基础音乐教育改革取得了很大的成绩和各高校招生规模的不断扩大,给高师声乐教学带来了很多新的难题,传统的只注重声乐技巧训练的教学内容、教学模式等不能满足教学需要,不能适应新时期的高师声乐教学了,要能够培养出具有较强综合素质与创新能力的合格的中小学音乐教师,在高师声乐教学的课程设置上就要构建“模块化”的课程体系,进行多层次、多样式配置,即要开设声乐理论课模块、声乐技能课模块和“师范性”课程模块。 　　关键词:高师;声乐教学;模块化;课程设置 　　 　　近年来,由于基础音乐教育改革取得了很大的成绩和各高校招生规模的不断扩大,给高师声乐教学带来了很多新的难题,传统的只注重声乐技巧训练的教学内容、教学模式等不能满足教学需要,不能适应新时期的高师声乐教学了,要能够培养出具有较强综合素质与创新能力的合格的中小学音乐教师,在高师声乐教学的课程设置上就要构建“模块化”的课程体系,进行多层次、多样式配置,即要开设声乐理论课模块、声乐技能课模块和具有“师范性”课程模块。 　　一、声乐理论课模块的设置 　　理论来源于实践,但又能指导实践。声乐理论是声乐技能教学的前提与保障,声乐技能课的教学是要建立在科学、系统的声乐理论基础之上,但是长期以来,高师声乐教学在理论这方面基本上都是声乐教师各自为政,在小课或小组课的课堂上单独讲解,带有很大的随意性,不能完整系统的介绍,同时这样也使得声乐教师要对同一问题进行重复的讲解,造成课时的浪费,增加了声乐教师的工作量。要使高师声乐理论教学规范化、系统化,应该在从一年级刚入学的新生开始上声乐理论大课,集体开课,统一教学。主要授课内容应包括: 　　1.声乐基础理论知识 　　在高师声乐教学中,声乐基础理论知识的介绍主要是系统地从理论上进行讲解声乐原理,主要包括:人体的生理结构、歌唱的发声器官、歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声、共鸣、声部的分类、音域、换声点、正确的喉头位置、歌唱的咬字、吐字、歌唱的感情处理等,通过系统地讲授声乐基础理论,使学生不仅能够知其然,而且能够知其所以然。为以后的声乐技能学习打下理论基础,也有利于他们在今后的工作中能运用所学的系统科学的声乐理论知识来指导自己的演唱和教学。 　　2.中外声乐发展史 　　中外声乐发展史涉及的范围很广,主要对歌剧和艺术歌曲的发展、多种学派的形成、技术方法和艺术表现的沿革、教学体系的建立,以及理论著作、科学研究进而简明扼要的介绍。 　　欧洲声乐发展史应该从美声唱法以及歌剧的诞生入手,介绍各个时期美声的演唱风格和特点;各个时代的黄金时期以及各大乐派特征及其代表作品;各个时期音乐代表人物、声乐作品和歌剧、艺术歌曲等及其演唱风格特点。中国声乐发展史可以主要介绍我国近现代声乐的发展。 　　通过中外声乐发展史的学习,可以让学生加深对声乐的理解,让学生能够了解中外歌剧以及各种不同风格的艺术歌曲的创作思想和作品创作的时代背景,加深对不同风格、不同地域作品特征的理解,拓宽了学生的音乐思维空间,以便真正把声乐发展与声乐教学结合起来,让学生学有所用。 　　3.声乐美学 　　声乐美学课可以看作是音乐美学的一个分支学科,它从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学、艺术社会学等角度深入探讨并全面阐述声乐艺术美的总体构成和表现特征。它既从声乐艺术美的“本质论”中总体探讨声乐艺术美的审美特征与功能,又分别阐述声乐艺术美的各构成要素的本体审美特征,使学生对声乐艺术不仅掌握其整体的审美特征而且能掌握其从属体的审美特征,能够全面地揭示声乐艺术美的构成要素,提高声乐理论素质和修养。 　　4.声乐文献欣赏 　　要让学生尽可能多地了解声乐作品和声乐文献,研究各个不同历史时期、不同国家、不同民族、不同类型的声乐作品风格特征。以多种不同的形式引导学生进行经典声乐作品欣赏,如播放温可铮、周小燕等大师的声乐教学光盘,让学生结合发声方法、作品风格、歌唱呼吸等进行欣赏,也可以针对有关作品、歌唱家及具体的发声方法、歌唱状态、音乐感情处理等方面的分析讲解,使学生在适当的感受和体验中学习声乐,通过声乐文献欣赏,有利于让学生对歌唱的观念有个宏观的把握,能够准确地掌握歌唱方法,正确地演唱作品,自然地表达感情,提高声乐欣赏水平,提高他们的音乐素质。 　　二、声乐技能课模块的设置 　　声乐技能课模块主要着重发声技能训练,在教学形式上可以采用小组课和小课相结合的形式,因材施教,有针对性地对学生进行发声技能训练,注重学生的个性发展,根据每位同学的声音特点和音乐综合素质的不同,制定出不同的教学计划。 　　在教学内容上,主要对学生发声歌唱中的气息的运用、共鸣、语言和歌曲的感情处理等方面进行切实有效的训练,并针对每个学生不同的声音特点,选择适当的不同类型、不同风格的声乐