浙江筝曲《高山流水》(改编版)标意性特征.docVIP

浙江筝曲《高山流水》(改编版)标意性特征 　　摘要：浙江筝曲《高山流水》（改编版）通过对“高山”与“流水”音乐形象的分别描绘，借自然景物寄托思想感情，抒情述志，是一首标题具有标意性的乐曲。本文试图运用民族音乐形态学的研究方法，加上音乐刻画形象，依靠的是视觉感性特征及其在人脑中反映的这一特点，解释该曲标意性标题在乐曲中双层含义的体现，全面剖析乐曲标题的标意性特征。 　　关键词：浙江筝曲；高山流水；音乐形态学；音乐形象 　　 　　简单地说，标题音乐就是有文字作标题的音乐。标题音乐在中国与西方有着不同的情况。在西方，标题音乐是指用文字来说明作曲家的创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明作品音乐内容的文字，就是标题。而在中国，因为传统器乐曲传承方式的特殊性，大多数器乐曲都有标题，但这里的标题等同于题目，并不全是标明乐曲的内容，区别于西方说明指向性的标题音乐。 　　在上海音乐出版社出版的《音乐欣赏手册》里有这样一段文字，对民族器乐曲的标题命名有如下解释：我国传统民族器乐曲都有标题的（除少数佚名外）有的还附有文字说明――“解题”。在一些大型套曲中，还常常设有分段小标题。 　　这样就可以将标题音乐进行分类，归纳为三种：标名性、标结构性以及标意性。 　　本文的研究对象浙江筝曲《高山流水》（改编版），是一首具有标意性标题的乐曲，标意性的标题指的是标题与内容有着直接的联系，标题的意思与音乐形象基本上一致，标明了乐曲的含义。《高山流水》标意性的标题具有两层含义，第一层含义可以通过曲名直接了解到，这是一首描绘“高山”与“流水”自然景观的乐曲。第二层含义是在之前的写实性基础上进行引申，从对自然景观的描绘上，体会作品思想情感层面上的寓意，属于咏物抒怀类的筝曲。 　　一、第一层标题含义的体现 　　乐曲内部是如何通过音乐形态来描绘“高山”与“流水”的画面，是体现标意性标题第一层含义最为重要、关键的依据之一。 　　想要通过音乐来刻画形象，依靠的是视觉感性特征及其在人脑中的反映，并通过音乐来表现。音乐表现的手段是声音的音高、强弱、节奏、速度、紧张度等等要素，这些音乐上的要素与视觉感受中对外在事物的大小、高低、轻重等等具有一定的联觉对应关系。 　　因此，乐曲在刻画“高山”与“流水”时，利用音乐的各种要素表现形式，与人的视觉感受发生联系，对标题音乐形象进行了刻画。 　　（1）高山部分 　　乐曲的“高山”部分，一开始就采用了舒展、缓慢的节奏型，配上小节强音之间的大跳音程进行。这种旋律进行方式，在横向进行中拉开了乐曲的骨架，并通过音程上的四、五度的跳进，对高山在脑海中产生的视觉形象特征进行了勾画，一个峰峦叠嶂的高山轮廓慢慢显现。缓慢的乐曲速度，加上简单的节奏型，也将“高山”沉稳、壮阔的形象带入听者脑海中。 　　“高山”的后两个部分，虽然没有了跨两个八度的筝技巧安排，但采取了大量不同音区的旋律模进以及叠句的方式继续对“高山”形象进行描绘。 　　在中国传统音乐中，按照一定的调式逻辑，组成一个小终止群体，大致可以分为徵、羽两大终止群体。徵、羽终止群体在这里也起到了很重要的作用，山的巍峨形象需要沉稳、明朗的音乐风格来体现。徵终止群体的主音上方是纯四度，以宫音支持的徵调式，在调式色彩上是稳健、明朗的，在“高山”部分使用这样的调式，可以调动出乐曲开阔、奔放的情绪。 　　“高山”部分出现的羽终止群体，上方小三度音紧靠终止音，形成明显的主音上方降三音性质的轻柔感，与筝的地方风格以及乐曲的源流有很大的关系。江浙一带的音乐风格是清灵、雅致的，羽终止群体的音乐色彩与此相符合，另外，乐曲的源流可以追溯到佛教音乐，佛教音乐中的羽终止群体是较为普遍的，筝曲在传承发展过程中，依然保留了一些佛教音乐的调式特点。 　　“山有雄壮的风采，山也有朴素的品格，山豪迈，山也俊秀”，这句话对“高山”部分的音乐形象起到了一定的归纳作用。“高山流水”里的高山，是巍峨的，同时也是秀美的，这是筝曲的表现形与式地方特性融合的结果。 　　（2）流水部分 　　说到《高山流水》的“流水”部分，不得不提及到琴曲《流水》，两者之间能发现不少共性。琴曲“流水”最大的特点是采用了十二滚拂，对乐曲表达的“洋洋若江河”刻画的淋漓尽致。 　　筝技巧中的刮奏，是极富有特点的一种弹奏方式，音色干净、流畅，行云流水的音响效果与琴曲《流水》中的十二滚拂有着异曲同工之妙，正适合《高山流水》中的“流水”部分，也因此特点，作者在乐曲的“流水”部分采用了大面积的五度音阶上下行刮奏，来表现流水的各种形态，是滔滔流水还是涓涓细流。 　　“流水”部分利用大篇幅的上下行刮奏，通过音区变化、速度变化，在缓急轻重之间，一气流转，尽情模拟出各种“流水”形态，对标题的标意性有了更深的体现。 　　“流水”的后部，是音乐高潮之后的平