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神情在中国舞中的作用初探 　　摘要：中国舞和其他国家的舞蹈一样，都是靠舞蹈动作、面部表情来表达一定的内心想法和人文历史。中国舞之所以被公认为面部表情最为丰富、表现力最突出，是因为中国舞蹈在表演时面部的表情最能呈现出中国文化最本质的神韵和意境。 　　关键词：中国舞；神；情 　　 　　一、追溯中国舞 　　中国是个历史悠久，文化长远的文化古国，泱泱大国的中国舞留给世人的美德享受，是艺术是视觉美餐。中国舞产生的历史背景不同、文化起源不同，舞蹈发展过程中受到历史环境促进、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰的影响，所以中国舞的风格韵律别具一格。中国舞在表演中最讲究的是神情，特别是舞蹈表演中所特有的那种韵是任何舞种所不具备的。 　　古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉，这种感觉只可意会不可言传。正是这种妙不可言的意蕴融合在中国舞中才使得中国舞神形统一，达到这一情形需通过神情的巧妙运用，恰当处理艺术性地呈现在舞台上。 　　二、眼睛是神的―――精髓 　　中国古典舞蹈中，还有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”的说法，由此可见，舞蹈中面部表情中“眼神”艺术技巧的重要。人们常说“眼睛是传神的工具”。因此舞者都十分讲究眼睛技巧的运用，他们根据舞蹈故事情节的变化，将面部表情的神韵始终贯穿其中，通过眼睛的“聚、放、凝、收、合”产生的“喜、怒、哀、乐”等眼神，丰富舞者的面部表情，表达人的七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，表情也一定是僵硬、呆板的，想必再优美的舞蹈动作，亦是苍白如纸，无法调动观众的情绪，难以让观众感受到舞蹈所表达的情感内涵。舞者只有完全投入舞蹈当中，揣摩角色特点，理解动作要领，对舞蹈的整体风格进行合理拿捏，把握表情分寸，才能做到神形兼备，韵味十足，从而让观众融入舞蹈的感情境界，产生震撼的艺术效果。 　　敦煌舞蹈《千手观音》能够令世人关注，轰动海内外，是因为舞蹈中的领舞邰丽华扮演的观音形象，不仅具备有观音的魂灵、观音的情感、观音的境界，而且在她的身上表现出了巨大的沉静和安祥，她的身上让人感悟到了雨无声处真精撼的艺术魅力。演员眼神与面部表情的处理上做得就非常到位，目光在前三四米的地方下垂，整个面目非常松驰。 　　三、面部是情――灵魂 　　现实生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称为“表情动作”。如：人们在愤怒时会怒目圆睁、怒发冲冠；兴奋时会喜笑颜开、喜上眉梢，由此可见人的七情六欲可以直接地通过面部表情反映出来。舞蹈演员可以通过眼神的艺术表达，结合舞蹈的各种形体语言让观众去认识舞蹈中的神韵、去感悟舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，去直接感受其中的感情。 　　比如，残疾人双人舞蹈作品《牵手》，当我反复看过这些作品的影碟资料后，深深地感觉到个体与命运抗争时的伟岸形象，虽不是是那样的雄壮，一举手，一抬头，催人泪下，不由地为之感慨。 　　舞蹈只所以能够产生这样的效果，我认为不仅是因为舞蹈的形式美、内容美，更重要的是舞蹈演员用心灵去感受音乐、演绎人生，神形统一的舞蹈表演境界更美。舞蹈动作和面部表情借助于音乐的旋律、节奏来体现舞蹈的思想灵魂，不同的舞曲反映出不同舞蹈的风格特征，产生不同的情感、情绪和思想内容。只有当你的情感融入所表演的舞蹈，并随着音乐节奏、旋律的不同舞动时，舞者在舞蹈中的面部表情动作才能更加吸引观众。如：在舞蹈中，舞者的眉一扬、眼一抬、鼻一抽、嘴一撇等面部的表情都反映出舞蹈的情绪、情感和意境。 　　四、诠释舞蹈内涵及作用 　　（1）神情呈现出内在气质 　　初学中国舞时，老师会教我们用手指的移动来练习眼睛视线的移动；用打比喻、听音乐的方式来调动我们的情绪，从而产生喜、怒、哀、乐、怨等多种面部表情。表演时特别强调演员眼神的应用，是因为“眼睛是心灵的窗口”，眼神能够表达了人的内心世界，好的舞者可以通过眼睛表露出舞蹈中特定的心理状态。也就是说，一个舞者的修养、舞德和气质就是从面部表情的眼神里反映出来的。 　　中国舞在表演中对面部眼、眉、鼻、嘴与手臂、腿、腰等的协调也有严格的训练要求。因为舞者的面部表情不单单由某一个面部的部位来体现，单独的眼的动作，如果没有面部其他器官和身体其他部位的配合就很难以正确表达出丰富的内心感情。 　　（2）神情展现内心情感 　　只有“形”“神”二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国舞“形神兼备，内外统一，身心并用”的风格特征，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”的目的。为此，著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分， “劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分，“形、劲、