破万丈成就一片风云.docVIP

破万丈成就一片风云 　　回顾与反思中国画近一百年的?l展史就会?l现，在近一个世纪的中西文化激荡中，中国画确实在外在形态和内在意境上都?l生了翻天覆地的变化，在外在风格和形式上也的确有了现代意义，然而，就当代中国画坛的总体来看，中国画的民族文化精神和中国画的笔墨内涵已经被严重的消解了。当代中国画不耐看、不耐品，已是一个不争的事实。如此一来，重拾在急于前行中丢掉的传统经典，重新认识民族文化的重要性，接活当代中国画和传统绘画以及民族文化的神经和脉络就显得尤为重要。幸运的是，目前仍然有为数不多的中国画家依然在延续着传统文脉与现代生活的那种无形的亲和性，或者说依然可以在现代心灵中拨动着一种感应和回响。延续传统文脉、追求纯正的中国画艺术并没有因为现代思潮的冲击成为当代画家研究和创作的过去“史”，而却在令人错愕的古今交织中一直保持着鲜活的?l展态势。汪新林就是这少数画家中始终根植于传统，由一点入手，破万丈而成就一片风云的当代卓有成就的花鸟画家。 　　汪新林的花鸟画，早在二十世纪八十年代初，就引起了业内人士的广泛关注，特别是他近几十年来一直热心于公益事业并以藏家的身份出现在公众视野之后，(他收藏了古今名人字画1000多幅，各类文学艺术家信札2000多封，各类艺术书籍3000余册)。他的名字更是享誉四方。 　　汪新林出生于安徽，自幼受到画家舅父朱月湖与朱白亭的熏陶，为上海著名花鸟画家王秋野先生的入室弟子，并先后得到陈大羽、黄叶村、赖少其、范石甫、徐利明、洪丕漠、朱艾萨克、崔廷瑶等名家的指教和鼓励，其写意花鸟画和工笔花鸟伴随着他近几年移居北京，游艺于京华，寄情于丹青翰墨的苦心体悟，他在花鸟画艺术上取得了长足的进步，作品逐渐变得厚重朴素，纤华渐退，由师法造化，抒写造化之美逐渐生?l为追求艺术的语言美，进而表达由艺术语言美而来的文化之美和心象之美。 　　汪新林的写意花鸟画，其画面给我扑面而来的感觉是鲜活、清新而又富有生命活力，表达了一般花鸟难以表达的生命图景，还有一种浓厚的书卷气激荡着你。他的写意花鸟画既保留了中国文人画的笔墨情趣，体现了中国艺术之精神，又直抒己见反映了当代审美趣味，具有现代人的舒展、开朗之旷达，其笔下展示出的是一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近于自由浪漫的感性生命形式，它是欢乐的、抒情的、美感的。而这一切又都符合绘画的法度。重要的是，画家始终保持着“艺术的自觉”，进而把笔墨、语言、形式等统一在“写意”的和谐之中。画家的主观控制，使笔墨在总体的平稳、相谐之中，随着情绪的变化而产生着起伏跌宕、化机四溢的图景。他的写意花鸟，充满着雍容优雅之气，笔墨的浑厚和色彩的灿烂抒写着生活的美好和明媚，显示着画家对于自然美的开掘深度，表露着徽派绘画的人文气质，也显示着画家对绘画性的深入研究和认识，以及力图构建写意水墨新图式和探索现代意味的艰苦努力。 　　可以说汪新林的花鸟画，是源于传统精髓的萌?l，他巧妙的选择了属于自己的创作语言，主动认识民族文化的营造方式，构建自我的创作阵营，同时亦不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方正，使汪新林之画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。从某种意义而言，汪新林的绘画艺术，更多的是承担了一种精神内容，寄寓了文化新生的魂灵。 　　我们知道，中国画是中国文化的产物，离开了对中国文化的解读和自身的修养来谈中国画，都是舍本求末的弯路。因此，中国画必须体现中国艺术之精神，必须视为一种文化的表率性载体来对待，汪新林的写意花鸟画，有着很强的文化气息，而作为他最重要的绘画语言符号出现在作品中的禽鸟走兽，却无处不在的言说着生生之命，把我们的视线引向中国传统文化的主要载体――文学作品所难以做到的对人类心灵最隐秘的震撼，其笼罩在作品中的整体意味更多的是洒脱、静寂与飘逸。这在无意间和与文学相结合的文人画所提倡的最高境界不期而遇，不谋而合。 　　而这一切探索和创新的成果，其中有一个重要的原因就是汪新林的作品在具体的体现上是建立在从自然美的描述出?l的，以此作为基点从造型意义生?l出属于艺术创造的艺术思维和创造理念以及其新的文化意义。在这一点上，我们从汪新林的工笔花鸟画中，似乎看的更明确一些，他得工笔花鸟其一传达着一种很强的典雅气息，传承着一种特有的民族文化气质，以及时代所赋予花鸟画的新的形式语言意趣，其中既有受西方色彩艺术的浸染所产生的新的语言因素，又有来自生活和写生的对于自然美的典型化提炼，更有对于传统经典花鸟画的文化气质的现代展现。其二就是精致，笔墨技术精湛。法度森严，画面精细而不粗糙。其三面对汪新林的工笔的花鸟画，同时也给人一种浪漫的感觉，浪漫是任何一进入个盛世的民族的普遍心理，一种甚至超越豪迈的主体情怀――自信而又充满幻想，一种优雅自信的天真性情。在上个世纪，我们的民族艺术曾