“书之妙道，神彩为上”论文.docVIP

　　“书之妙道，神彩为上”论文 ..毕业 内容摘要：文章以王僧虔的一句话作为主题来阐述书法艺术中产生“神彩为上”之观念的原由，并主要从用笔、结体和章法这三方面来介绍其与“神彩”的营造之间的密切关系。 关键词：博大精深 神韵 灵魂观 筋骨血肉 均衡和谐 韵律美 谈到中国书法艺术之美感时，人们经常会用到一个形容词：“博大精深”，《辞海》中云：丰富，渊博之为“博”，完美、深奥是为“精”和“深”，用这样一个词来形容这门传统艺术，真是再恰当不过了。书法是线条艺术..毕业，它的表现语言较之绘画、雕塑、音乐等门类来说应该是最单纯的，但是它所绽放出来的艺术光彩却可能只有过之，而无不及。欣赏一件优秀的书作，我们往往惊叹于是何原由使点、画、撇、捺之间美到让人无以言表，只好用“博”“玄”“妙”等这样无限大的词来概之。 其实任何一种文字在产生之时都是以实用为主要目的的，但只有我们中国特有的汉文字才能超出实用，发展成为一门艺术，它的美，不是美在方便、好用之上，而是在于能够抒发作者的内心情感，能够营造崇高的意境从而赋有强烈的艺术感染力，汉代扬雄《问神》云：“书，心画也”，就是此意。我们的祖先早在殷朝就已经开始使用毛笔，就是这种用动物毛捆缚制作而成的特殊工具使书法和中国画具有独特的风格，而这两门与毛笔息息相关的艺术都重“神彩”、重“意韵”，将意境美作为最高目标，故南朝书论家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神彩为上。”书法之神韵风格多样、变化无穷，如同宇宙一般让人探索无境。 中国人的审美观念与西方人大相径庭，我们奉之为最难达到也是最高境界的就是作品中的“神”“气”“韵”，这是西方人所难以理解的。那么为何会有这样的看法，细想原因似乎可以追溯到原始社会时期。邱紫华在研究东方美学的时候提到了一个“灵魂观”，他说：“原始初民在生活经验中反复感受到‘灵魂现象’：阳光下的影子、水中的映像、山谷中自己声音的回声，尤其是梦境中再见死去亲友的形象等等。这种重复自身的现象，使他们感到非常迷惘。原始人的蒙昧意识无法解释这种现象，也无法解释生命和死亡。他们就猜想人的生命由两种因素构成：一种是肉体，另一种是灵魂……甚至灵魂不会随形体的死亡而死亡。因此，灵魂比肉体生命更重要，它是生命的‘本根’。”原始人类认为人是有灵魂的，这样的看法似乎帮助他们明白了很多生活中的事物，例如植物可以由小慢慢长大，动物会变老死去，河水时涨时枯……这些世间的万物都是有生命的，它们应该和人一样，也都是有灵魂的。灵魂高于肉体的观念从原始社会开始就已经产生并深深地打烙在人们心中了。宋人郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。”可见，山水云烟、草木亭台在人们看来都有生命和灵魂，它们和人一样有血脉、毛发、面目甚至神采和精神。物亦如此，何况是艺术呢？《淮南子·原道训》中云：“夫形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也。一失位，由三者伤也。”作为一个人，他的灵魂被认为重于躯体，那么一件艺术品，它的神也必然重于形；只有躯体而无灵魂的人是死的、无生气的，同样，只有物象形状却没有神采意韵的作品也是无生命的。原始社会的人们都开始崇拜生命，并且崇拜的是更深一层次的、高于肉体的生命，有生命的东西，甚至可以服务于生命的东西长期以来都被视作是美的，而无生命的东西又谈何能成为一件艺术品去感染他人！大家都知，我们最早的文字是产生于殷商时代的甲骨文，这些文字在当时被刻画在龟甲和兽骨之上的目的是为占卜和祭祀所用，而占卜、祭祀等行为正是我们的原始祖先崇拜生命并试图借助某种神奇的力量来保护生命、捍卫生命的表现，那么书法艺术重生气、重神彩不就更加无可厚非了？当然，也并不是说形就完全不重要，形是神的基础，是神之所依，翁方纲在《苏斋题跋》中有句话说得好：“愚最不服临古帖以不似为得神，形之不似，神于何似？” 既然明白了形成我们民族独特的审美观的源头，就不禁想去探求那简简单单的笔墨工具和单纯的符号点、线、面是如何闪烁出无穷的艺术魅力的。其实可以从三方面来思考：就是书法艺术的用笔、结体和章法。 书法和中国画都非常讲究用笔，其中一个很重要的原因是因为它们所使用相同的工具——毛笔。宗白华说：“书字从‘聿’，‘聿’就是笔，篆文‘聿’，像手把笔，笔杆下扎了毛。”由于毛笔是用兽毛制作而成，所以极富弹性，书写时铺毫抽锋、巨细收纵，可以自由地表现出肥、瘦、枯、润等丰富的效果。然而书法的用笔又讲究笔力和墨法。笔力也就是笔画之间应该有一种力量感，卫夫人《笔阵图》里说：“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”一笔下来要能够“力透纸背”“入木三分”，软弱无力的字就像没有骨架的人，是无法站立的。要想使