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中国钢琴音乐作品创作特征 摘要：本文采用了调查法、文献法等科学研究方法，在参考了大量的钢琴音乐作品以及相关文献资料的前提下，立足于传统和现代技法相结合的基础上，从创作技法、创作特点、意义及思考等三个方面出发，对二十世纪的中国钢琴音乐创作历程进行了初步的探讨和整理，目的在于能够比较清晰、客观地展现中国钢琴音乐创作的发展历程，认识和掌握中国钢琴音乐技法特征和创作特征。 小清新：钢琴 音乐 创作特征 引言 中国钢琴音乐作品在创作上具有自身独特的创作特征，本章从两大方面入手，一是风格上的特征，二是创作手法上的特征。建国前，中国钢琴曲创作数量虽然很少，但其中的佼佼者却与当时世界创作水平相当。建国后的1949一1966年，基本上是浪漫主义的“民歌加和声”的思维模式。而1966一1978年，主要是“样板戏”旋律改编而成的钢琴曲。到80年代之后，中国钢琴创作的风格才真正开始走向多样化。 1风格上的特征 1.1民族风格与民间音调 贺绿汀的《牧童短笛》是第一首真正意义上的“中国钢琴作品”。这首小曲仍活生生地存在于音乐舞台上，有其深刻的理由。从技术上看，这首乐曲只是的二声部五声性曲调的对位，颇有巴赫“创意曲”之风，中段也只是对竹笛吹模仿，但是它是纯的，是真的。言其纯，因为这里面彻底的中国风味，虽简却其真，因为这首曲子毫不矫揉造作，真率真挚。就是说《牧童短笛》并不企复杂的西方语汇和技术来装饰或伪装或歪曲中国的民间音调。没有臃肿的没有华丽的炫耀，没有与之不相干的枝枝节节。这正是《牧童短笛》的生命在。 1.2抒情小曲风 格里格《抒情小曲集》中的抒情小曲风格精巧、典雅、细腻、生动，很受民族主义浪漫作曲家的青睐。中国钢琴曲中的一大部分是按照这种格局写的。短小的篇幅，优美的旋律，精致的织体，鲜明的形象，构成了这种抒情小曲的风格与特色。汪立三的《兰花花》、黄虎威的《巴蜀之画》、马水龙(台湾)的《雨港素描》、孙以强的《谷粒飞舞》、殷承宗的《快乐的哆嗦》、储望华的《翻身的日子》、王建中的《绣金匾》、李瑞星的《采茶舞》、丁善德的《晓风之舞》《儿童组曲》等，都属于这类作品中比较突出并经常被演奏的。 1.3浪漫曲体风 中国尽管有过一些《奏鸣曲》、《序曲》等无标题抒发情感的作品，但质地都不曾达到较高水准，可能是对所谓“标题音乐”的描绘性方面强调过多，仿佛作曲家必须用音乐讲故事似的。外观的描绘尽管可以做的栩栩如生，但总免不了落入“表面化”、“浅薄”的案臼。蒋祖馨的《第一奏鸣曲》，是一首非常少有的内省作品，带有超验精神，是作曲家内心深处蓄之己久的浪漫精神的爆发。 1.4复调线型风 复调风格的钢琴曲在中国钢琴创作中占有重要一席。《牧童短笛》可谓中国最早的自由对位的复调曲，马思聪根据广东小曲改编的《走马》也采用了简单的复调对位。在这方面卓有成就的是陈铭志与饶余燕。陈铭志的《序曲与赋格“新春”和“山歌与村舞”2首，饶余燕的《引子与赋格》，是五六十年代在这方面的代表。他们都追求复调线型结构的民族化、五声化，做出了可贵的尝试。 1.5序列技术风 1978年后，序列主义技法成为中国钢琴音乐创作中的一个重要探索方向。用十二音技法写作的作品多追求与中国民族神韵相结合。罗忠铭的《钢琴曲3首》中，第二首《梦幻》以精巧的组织体现了中国文化特有的意境与神韵;第三首《花团锦簇》则用数控技法组织十二音的音高序列，使节奏与音高同时受到数列控制。另外，陈铭志的《钢琴小曲8首》、汪立山的《天问》、王震亚的《儿童钢琴曲四首》、杨衡展的《但曲》等等，都是应用十二音技术写作的典型作品。 2创作手法上的特征 2.1音色 音色是中国传统音乐里非常重要的因素，具有重要的表现功能，中国钢琴音乐作品中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器音色的模仿。就音色特征来说，筝的音色清亮高远，笛子的音色明亮甜美，洞箫的音色浑厚优美，二胡的音色饱满细腻;就演奏技法而言，筝以左手按弦、右手弹弦为主。右手有劈、托、抹、挑、勾、剔等技法，左手有按音、滑音、吟音、泛音等技法;二胡右手有连弓、顿弓、颤弓、甩弓等，左手有颤音、滑音、垫音及揉弦、拨弦、弹弦等技法(其他的还有如:琐呐的花舌音、齿音等，琵琶的轮指、弹挑等)。不同乐器的演奏手法产生了不同的音色韵味，造就了各自的音乐语境。如“吟、揉”①这两种表现力丰富的演奏手段，多用于弦乐器包括古琴、筝、琵琶、二胡等乐器中。这种奏法是颤音的一种，来回往复的音群呈现了一种回环、萦绕与盘结之美，增加了曲子的深度与韵味。因此，这些乐器多被用来营造“和、清、远、逸、雅、恬、静、淡”②等优美的意境;而吹奏乐器中的琐呐、笛子、管等，音量较大、音色粗犷、变化丰富、富于地方色彩。因此，多用于模拟飞禽走兽之声，或用于民间的喜庆场合。在钢琴上，要想传神达韵，表现出中国民族乐器多样化音色所造成的各种装饰润腔的独特性，无疑难度极大。只