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编剧教学不能顾此失彼 　　摘要:目前编剧教学中存在着重知识轻技能、重课内轻课外、重教书轻育人等偏失,这是不对的。编剧教学应该坚持全面发展的观点:既重知识又重技能、既重课内又重课外、既重教书又重育人。 　　关键词:编剧教学;技能;课外;育人 　　 　　随着中国艺术教育的飞速发展,有越来越多的高等院校开设了戏剧、广播、电影、电视等艺术专业。作为戏剧、广播、电影、电视等艺术专业本科阶段的重要课程之一,编剧课程在这些高等院校的相关艺术专业里得到了迅速的普及。这一方面是可喜的――且不问质量,它起码在数量上表明了编剧课程的繁荣;但是另一方面也不无隐忧――当前的编剧教学过程中,许多偏差已经暴露出来,我们不能等闲视之。 　　 　　偏差一:重知识讲授,轻技能培养 　　北京电影学院的刘一兵先生在回忆起自己当学生的时候听老师讲编剧课的情景时说:“我当学生的时候,常常会对老师的讲课不耐烦。因为他们总是讲很多我当时认为与编剧不着边际的‘功夫在诗外’的道理,诸如‘积累生活如何重要’呀,‘观察生活如何要勤奋’呀,‘某某作品中的人物塑造是多么成功’呀……”① 　　老师讲的不好吗?好!不对吗?对!那作为学生的刘一兵为什么不买账呢?根据我们的经验,原因在于老师讲的虽然既对又好,但是没用!不能有效地指导创作实践。中国传媒大学的陈晓春先生说:“艺术院校戏剧影视文学专业主要培养的不是学者或评论家,而是剧作家,对于这个专业的同学来说,重要的不是要了解那些空洞的理论,而是要掌握实际的创作技巧。”②老师的授课内容没有满足专业的要求、学生的期待,因而是不够令人满意的。 　　基于这种不满,刘一兵先生当上老师以后在教编剧课的时候有意识地侧重于编剧技巧的讲授:“告诉他们如何建立冲突、如何制造悬念、如何作情节的铺垫……学生认真地听呀听呀,记呀记呀,可最后怎样呢?他们开始写作了,却发现听课之前还能胡乱地编个故事,也有胆量写成剧本(尽管毛病很多),但听完这些‘规律’之后却编也不会编了,写也不敢写了。”③ 　　这一次,问题又出在哪里?严羽在《沧浪诗话》里也说:“诗有别裁,非关书也;诗有别趣,非关理也。而古人未尝不读书、不穷理。所谓不涉理路、不落言筌者,上也。诗者,吟咏情性也。盛唐诗人唯在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处莹澈玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”④意思是说,文艺创作与读了多少书、掌握了多少道理无关,创作者要创作出好作品需要有特别的才能和兴趣。而才能和兴趣是不能以知识的形式、灌输的方式培养的。西方有句格言:“By swimming you learn to swim。”意思是说,在游泳中你学会了游泳。反过来说,如果不下水实践,单凭教练讲解游泳知识和技能(知识),你怎么能学会游泳呢?同样道理,如果不动笔去写,单凭老师讲解编剧知识和技巧(知识),你也学不会编剧。 　　因此,我们既要注意纠正重知识轻技能的偏差,又要改变将编剧技能知识化的不良倾向。要少讲多练,让学生拿起笔来,通过大量地写达到提高的目的。 　　 　　偏差二:重课内学习,轻课外自学 　　上编剧课的目的是什么?混学分?考好成绩?应该不是!至少不是最终目的。但是,很多人仅仅把编剧当成一门课程――上课听听,考前背背,考完拉倒,没有认识到要学好编剧,“功夫在诗外”的道理,更没有在课外时间投入大量精力来提高编剧水平。 　　孙绍振先生说:“艺术形象是三个要素的结构:一是客观的生活,二是主观的情感,三是艺术的形式……生活、情感和形式在假定的虚拟中统一起来,才能构成艺术形象。”⑤在课堂上,我们更多的是掌握编剧艺术的形式和技巧,缺乏生活的积累,包括客观的生活和主观的情感。而刘一兵先生说:“决定一个剧本写作的首先是作者的生活积累、题材选择、对人生的感悟和对艺术的品味而不是组织材料的技巧。”⑥他又说:“没有一定的人生经历和体验就来学习编剧,结果是不仅‘写什么’的问题解决不了,‘怎么写’的问题也无法搞通。”⑦因此,要利用课外时间深入生活,在生活中提高自己的观察力、感受力和想象力――这些都是一个编剧所应具有的基本素质,光靠课内那点时间是培养不起来的。 　　另外,剧作家在创作过程中处于一种特殊的心理状态中。这种特殊的心理状态,用日本美学家橱川白村的话说是苦闷。而悉德#8226;菲尔德先生说得更明白些:“在进行写作时……会情绪低沉、烦躁易怒、全神贯注和疏远冷漠等等。你的日常生活会受到干扰,你会讨厌这种情况的,它会使你感到很不舒服。”⑧因此,他建议:“在写作之前,你必须要找到写作的时间。”⑨而课内时间显然是不理想的。要学着写点东西,必须利用自己可以自由支配的大段大段的课外时间。 　　有大学生抱怨,现在课程那么多,哪有那么多可以自由支配的大段大段的课外时间呀?高校现在的课程比1980