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给艺术类(舞蹈)考生的留言 　　摘要：一个舞者在舞蹈中要以心在跳，要以生命在跳。在学习舞蹈作品或舞蹈组合之前，应先去了解舞蹈创编的背景和如何用动作去刻画人物的内心活动，中国人说“仁者见仁，智者见智”；欧洲人说“有一千个观众就会有一千个莎士比亚”。你是如何理解你将要完成的舞蹈作品呢？本人曾多次担任全省的舞蹈专业统一高考评委。在评判过程中总结了舞蹈专业考试内容主要包括四大块，只要考生能把这四大块掌握清楚就能以优异成绩的通过专业考试。 　　关键词：心；生命；理解；基本功；技巧；作品展示；即兴表演；沉淀积累；择校 　　 　　都说高考是人生的转折点，为了考上一所理想的大学，学生和家长为此付出了巨大的心血和精力。对于艺术类院校来说，由于招生名额的限制以及严苛的考试方式，这使得艺术类专业的考试竞争更为激烈。经过了刻苦历练终于到了实现梦想喜获丰收的时刻，在这里我就艺术类舞蹈考生在考试中经常出现的一些问题，提出几点建议。总结为“理解”“取舍”“选择”！ 　　一、对舞蹈的理解 　　舞蹈专业的学生在五年的专业历练中，无论是软开度和肌肉能力方面都有了一定程度的提高，能够完成不同的跳跃、翻腾、旋转类的技巧，能够将舞蹈作品舞蹈组合完成的十分舒展标准，可是在老师的眼里总没有办法达到尽善尽美！舞蹈是一种特殊的艺术形式，它要求舞者通过肢体语言来表达人物内心的活动，如果舞者不能很好地理解舞蹈作品所要传达的内容，那么作为观众就无法感同身受。 　　二、一个舞者在舞蹈中要以心在跳，要以生命在跳 　　为什么于小雪在《一个扭秧歌的人》里能跳到泣不成声；为什么刘震在《大梦敦煌》里月牙被杀后声嘶力竭地仰天长啸……这是他们真的懂得了舞蹈，懂得了如何用心用感情用生命来诠释舞蹈。我们的学生在多年的训练中完成了不计其数的舞蹈组合和舞蹈作品，但是有几个能够做到真正懂得其中的含义和导演所要表达的情境呢？我们的舞蹈一直是在模仿中成长，很刻意得去模仿老师或舞者的动作，缺乏了自己的观点和理解。在学习舞蹈作品或舞蹈组合之前，应先去了解舞蹈创编的背景和如何用动作去刻画人物的内心活动，中国人说“仁者见仁，智者见智”；欧洲人说“有一千个观众就会有一千个莎士比亚”。你是如何理解你将要完成的舞蹈作品呢？ 　　三、针对自身情况，了解考试内容，做到正确取舍 　　从事舞蹈教育的这十个年头里，本人曾多次担任全省的舞蹈专业统一高考评委。在评判过程中总结了舞蹈专业考试内容主要包括四大块，只要考生能把这四大块掌握清楚就能以优异成绩的通过专业考试。 　　1.基本功 　　现在已经很少有评委让考生下叉、弯腰，只要前旁后能够搬到180度就已经能够看出考生的开软度。其次踢腿很重要，在踢腿的过程中就可以看出考生在平时训练中掌握的正规程度。所以，我建议考生在踢腿时要的是正规而不是高度。踢腿的正规性决定了一个舞蹈学生今后发展。腿踢的正规可以使腰部、髋部、臀部、腿部的肌肉线条长而有韧性，反之将会变粗变胖。考生踢腿不高但是很正规也一样会有高分数的。 　　2.技巧部分 　　技巧分为：原地技巧、圈技巧、横线技巧、斜线技巧。在考试过程中我给考生十个字：“翻大不翻小，做熟不做疏”。如：地面的斜线翻身技巧（小蹦子也叫串翻身）和倒踢紫金冠接前空翻，那肯定要做后者而不去选择前者；圈技巧软绞柱和胸肩倒打叉，择选后者。不要贪多一定要有质量，有的放矢的来取舍技巧。保持体力也是很关键的，一般基本功和技巧部分的分数会占到总成绩的40%～50%之间，作品展示也占有很大的分值。 　　3.作品展示部分 　　动作的舒展性、灵活性、准确性；音乐节奏的准确掌握；对作品的了解程度，这些都是对作品展示评分的标准，作品展示分值大概在30%左右。大多作品都会准备在3分钟～4分钟之间，也可能会因评委的观察角度的不同而让考生多跳一点，这种情况也是有的。 　　4.即兴表演或模仿 　　即兴表演会有三种出题方式：①音乐、②道具、③命题。 　　①音乐：根据所给音乐抓住舞种、节奏、强弱关系为主要重点； 　　②道具：选择身边能有的和功厅必备的东西作为道具（如：衣服、功鞋、把杆等）； 　　③命题：名词多以民族民间舞或现当代舞为主，成语多以古典舞为主。 　　模仿大多数是要求考生通过两遍的学习完成4～8个拍的动作。我建议考生在模仿过程中，第一遍认真看舞蹈的动律、体态和细节部分，第二遍跟学全部的动作，第三就应该可以完整的完成所有动作。 　　四、即兴表演或模仿部分分值一般会在10%左右 　　还有10%左右的分数是评委目测考生的肢体比例及外形条件所给出的。 　　在这里对业余的舞蹈考生建议一下，由于训练时间短，学习舞蹈不够系统全面，在第一和第二部分应做到规范动作的标准程度，技巧不一定要多但是一定要完成得好。真正拿分的地方是在第三和第四部分，表情丰富、乐感优秀、反