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美声唱法对合唱声音训练的基础性作用 　　摘要：合唱的声音训练是合唱基础训练的重要内容，直接关系到合唱水平的高低，而美声唱法作为世界公认的科学的发声方法，有助于合唱队员发声技巧的全面提高，本文从美声唱法的特点和科学性入手，与其他主要的合唱训练唱法做了比较，并指出了其他唱法的局限性，说明了美声唱法对合唱声音训练的基础性作用。 　　关键词：美声唱法；合唱；声音训练 　　 　　合唱艺术是声乐艺术，美妙的声音状态是合唱艺术的需要，更是合唱基础训练的重要内容。我国著名合唱指挥大师聂中明曾说过：“声音好了，一好带百好”生动地说明了合唱团声音训练的重要性。中国合唱协会现任理事长田玉斌先生也曾说过：“歌唱发声技术技巧直接关系到合唱水平的高低。”遗憾的是许多合唱团员甚至一些专门从事合唱指挥的同行只重视对合唱作品的排练而忽视了声音的训练，导致许多合唱表演难以达到很高的艺术水平，从长期建设合唱团的角度来说也阻碍了合唱团的进步和发展。 　　合唱的声音训练应该以美声唱法为基础。十六世纪末产生的美声唱法经过四百多年的发展，现今已是被国际公认的科学的发声方法，其胸腹联合式呼吸方法保证了横膈膜有足够弹性的同时，可以吸入更多的气息，满足歌唱发音对气息的要求，充分的喉咙打开和高位置的发声状态可以产生美妙的音色、宏大的音量和宽广的音域，为增强合唱艺术的表现力奠定良好的声音基础。就合唱的声音训练而言，美声唱法有着其他唱法难以替代的基础性作用，比如民族唱法，直声唱法等，在某些合唱作品中可以适当运用，学习借鉴其长处，也可以选择以室内合唱为主或民歌合唱为主的演唱风格，但由于其各自在声音技术上的局限性，作为主要训练方法来进行合唱的声音训练，难以在技术上达到全面理想的程度。以直声唱法为例，在许多室内合唱作品里，要求用直声唱法来进行演唱，这种唱法的特点是轻声高位，声音清晰纯净并且平直，不容许有颤音（vibrato),以使声音达到高度的和谐统一，给人以清新甜美，庄重典雅之感。这种唱法比较适合演唱欧洲文艺复兴和巴洛克时期的作品，也包括风格上与其相近的中外各个时期的合唱作品。但如果在合唱的声音训练上完全采用直声唱法，却会大大限制合唱团声音的张力。我国著名合唱指挥家马革顺先生在《合唱学新编》中曾指出：“主张用‘直声’演唱，固然易于协调，合唱音响也产生得比较纯，但在力度方面却有一定的限度，同时音响也缺乏厚度。”直声唱法由于技术上的局限性容易造成音色上的单一，音域上的狭窄，力度上的单薄，不适合演唱难度和幅度较大的作品，因此作为一种演唱风格，直声唱法有其独特的魅力，但作为合唱声音的训练方法却不适合。再如民族唱法，在一些以民歌合唱为主要风格的合唱团，不少成员是以民族唱法进行演唱的，但合唱与独唱最大的不同在于，合唱中美妙和谐的声音是由全体参与者共同营造的，每一个成员都是一个发声点，每个发生点在音质上的区别都会造成整个合唱音响的不统一、不谐和，因此一些声音有个性的成员在单独演唱时音色明亮有穿透力，在合唱时声音却容易“冒”出来，影响合唱团的整体音色。我国合唱指挥大师吴玲芬女士多次强调：“在合唱中没有‘我’，只有‘我们’。”民族唱法强调声音个性的局限性，使其也不适合成为合唱声音训练的基本方法。 　　美声唱法经过四百多年的发展到现在，从技术上讲比早期的美声唱法更加全面了，音色的变化更加丰富，声音的共鸣更加充分，力度的变化幅度更大，以美声唱法作为合唱声音训练的基础，能够帮助合唱队员克服声音上存在的问题和某些局限性，全面加强歌唱发声器官的技能，从而提高声乐技术。呼吸的支持、共鸣的运用、音色的变化、力度的变化、咬字吐字等各方面技术的掌握，使得歌唱者可以灵活的运用自己的声音，通过技术调整来演唱多种风格多种类型的合唱作品。这种技术调整，更多的是歌者思想意识和审美追求的调整，在追求不同的音色时，歌唱发声器官在神经系统的支配下，做出相应的调整和配合，并非是歌唱方法的改变。尽管合唱是由许多个体成员组成的，但只要大家的思想意识和审美追求一致，大家共同追求某种音色，同样会做到既统一又和谐。因此不必担心以美声唱法进行合唱的声音训练会演唱不了民族风格、室内风格、流行风格等合唱曲目，相反歌唱技能的提高会使合唱队员对声音的运用更加自如，音色上更加丰富多变，也为合唱团驾驭多种风格的合唱曲目提供了重要的技术支持。 　　有些以直声训练为主的合唱团会担心以美声唱法为基础进行声音训练会导致颤音过多，不利于合唱的声音谐和统一，这是对美声唱法的一种误解。声音过于颤抖并不是美声唱法的特点，相反均匀流畅、松弛圆润的声音会因为过多的颤音受到破坏，美声唱法要求的颤音事实上是声音由于气息的支持在通畅松弛的状态中由共鸣腔体所产生的共振，是一种优美自然的波动而非刻意的颤抖。合唱中百分之百的直声几乎是不可能的，马革顺先生在《合唱学新编》中指出：“合