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舞剧流淌万般美 　　己丑年冬天（2009年11月28日）的一个晚上，笔者在石家庄的人民会堂观看了舞剧――《月上贺兰》。银川艺术剧院《月上贺兰》剧组为河北的省会观众奉献了一场充满异域风情的文化大餐。 　　这部舞剧主题礼赞民族和谐相处，极具异域文化色彩：沙漠、黄河、群山（贺兰山）、羊群、羊皮筏子、红枸杞、茶碗（盖碗儿茶）、伊斯兰瓶子（汤瓶）等，将文化符号发挥到极致，非常有看头。 观看演出后用一个字形容最恰当了――“美”！ 　　一、剧情美、音乐美 　　舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。舞剧是舞蹈的最高表现形式。 　　《月上贺兰》演绎了一个爱情故事：一支来自西域波斯的穆斯林商队，在丝绸之路上历经沙暴袭击、遭遇匪徒抢劫，最终在贺兰山下汉族及其他少数民族群众的帮助下，战胜各种困难，完成了东渡黄河到达长安的商旅使命。而来自波斯的青年纳苏与贺兰山下的汉族姑娘海真也相互爱慕，产生了跨越民族界限的美丽爱情。传奇的爱情故事，为《月上贺兰》架起了绝美的剧情七彩桥。爱情是音乐艺术永恒的主题，她让音乐演变成不老的神话，《月上贺兰》的爱情故事不但演绎了不离不弃的执着，还演绎了跨越民族界限的爱情的神奇力量。 　　舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。” 　　《月上贺兰》中张千一担纲音乐创作，他堪称是中国舞剧音乐创作第一人。剧中张千一用大量中东音乐素材与中国民乐穿插、糅合，根据不同的戏剧情境、人物性格发展，不拘一格地进行创作，使《月上贺兰》的音乐特别奔放且富于变化。《月上贺兰》的音乐风格，雄浑与激昂、高亢与低回、遒劲与婉转、欢畅与幽咽，构成了一部壮丽的交响乐。 　　运用异域音乐文化跟本土音乐文化结合，创作出新的音乐作品，这不是张千一的首创。意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》中，有一首歌曲《东边升起月亮》，就是运用中国民歌《茉莉花》的主旋律创作而成的。而难得的是，张千一把中东音乐素材与中国民乐的穿插、糅合做到了天衣无缝的地步。 　　特别是驼队的主旋律贯穿全剧始终，它经过不同节奏、不同乐器的变奏和处理，取得了具有震撼力的音乐效果。那行进的骆驼，由远而近、由近而远的音乐，都飘荡在观众的心中。 　　大幕拉开，一声邦克（Bang 波斯语音译，意为“召唤”），令人魂悸而魄动。接着，伴着手鼓的带有中亚风情的管弦乐的音乐，从大漠和山的那边飘来，把一支远行的穆斯林商队送到舞台上……沙漠、远山、天边的驼队，在神奇的音乐中为观众展现了一幅幅流动中亚风情画。 　　这种西域风格民族韵味的音乐为《月上贺兰》增添了神奇的魅力。 　　二、舞蹈美、服装美 　　在《月上贺兰》中，无论是独舞、双人舞还是群舞，都表达得很到位。 　　第一幕中，穆斯林商人举步维艰的行走在崇山峻岭中，哈桑老人在远处的高山上高举着照路的风雨灯，手里扶着一个类似权杖的长杖，那长杖是商队的权利的象征，谁拿上长杖，商队听从谁的指挥。近处是拖着骆驼行走的穆斯林商人，他们延伸到远山，用“之”字形的队形和两拍一步的行走动作，完美得把音乐、背景、情境、人物、舞蹈结合在一起了。简单的舞步演绎得那么动人，可见演员进入“戏里”了。纳苏（男主角）的独舞具有回族舞蹈、西北各少数民族舞蹈、阿拉伯舞蹈元素，最难的是技巧性的单膝腿转，一下子转了几十圈，并且是越转越快。那如旋风一般的旋转，把观众带到了“热情的沙漠”里。当钠苏的独舞结束时，观众席上掌声如流。第一幕里充满了阳刚之气，群舞体现出更鲜明的地域特色，并且与纳苏的独舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 　　在沙漠绿洲中体现穆斯林宗教特征的阿拉伯女子群舞，为舞剧增添浓厚的宗教色彩。一群美丽的伊斯兰女子，头顶汤瓶，身着舞裙，舞裙的颜色是红色主色调，配有金色的流苏、金色的腕饰、黑色的外衬裙。服装富丽堂皇，又具有异域的特色，服装美和舞蹈美做到了完美的结合。这一段群舞表现了西域客商的信仰和沐浴习俗。在舞蹈中，壮观地表现了西域客商的祈祷场面。 　　在第二幕中，表现了贺兰山下，黄河岸边的宁夏川，那里水草丰美、阡陌纵横。正在海滩上放牧的海真姑娘（女主角），被眼前出现的一群衣衫褴褛，相貌奇特的陌生人吓了一跳。海真的独舞美得让人眩目。坐在前排的观众席上，一直以为海真姑娘独舞的时候，舞台上的草地是布景，等到后来才知道，那竟然是演员穿着小草的衣服在地上摆造型。当小草从地上坐起来时，我大吃一惊，虽然离舞台如此近，如果“小草们”不坐起来，还真以为是草地上风吹草动呢。“小草们”的动作是用手臂的抖动来表现被风吹动的小草形象。 　　在这一幕里，