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色彩写生教学的设计意识培养 　　摘要:高等艺术设计院校写生色彩的目的是什么?而艺术设计专业对设计人员的色彩要求又是什么?教师在教学当中为实现色彩教学目的应采取何种教学手段? 　　关键字:写生色彩;艺术设计;简约;教学 　　 　　艺术设计院校的色彩教学该如何进行?长期以来这个界限一直模糊不清,其中的问题核心是,艺术设计对学生的色彩能力有什么要求,我们的色彩教学又如何为学生提供这种能力的培养?后面的问题理顺了,前面的疑问就迎刃而解了。 　　从目前的色彩教学来看,基本上是沿用传统的艺术院校的教学体系――写生色彩学,即强调学生在色彩写生过程中注重光、色原理,力求画出光影给物像带来的微妙色彩变化。这种纯感受式的色彩教学往往使得我们的教师在教学活动中忽视对学生进行色彩理论的教育以及理性的色彩分析,学生在色彩写生中容易变成强调写生步骤和技法等等。他们更注重于对色彩写生技巧的掌握,忽略了色彩训练中最重要的目的,即对色彩的感受、分析和体验。而对于艺术设计专业的学生来说,更重要的是对这种色彩感受的体验和提取,分析产生这种感觉的色彩对比关系,然后才能运用到设计作品上。这种能力的具备,学生除了接受较为深入的色彩理论知识的辅导外,在色彩写生过程中还必须有针对性的强化训练。 　　我们在明确色彩写生的目的后,应该把色彩的基础写生训练目标预定在设计意识的培养上。这一过程就要把握好两个相关的基础层面:一是以写生的方式将客观对象的色彩关系正确地反映在我们的画面上,这是我们学习色彩写生能力所必须具备的基本能力,二是在色彩写生能力具备的基础上逐步参与色彩的设计意识,使来源于自然的色彩现象变得更加理性,从而为我们今后的设计色彩打下坚实的基础。 　　如何有效地把写生色彩转向为设计专业服务?我们知道在现代设计活动中,单纯、明快地统一“使用功能”与“美感功能”的设计已经取得主流的地位,快速而有效地向客户传达设计师的意图变得相当的重要,而在这一过程中如何用单纯的色彩去表现设计作品的使用与美感就成为设计者快速表达自己设计情感的一个重要手段之一。 　　这种快速表达要求我们从训练的开始就有意识地从繁杂的自然色彩中提炼出最能打动或感染人的色彩,学生在写生过程中要注重对自然界的色彩进行提取,用最简约的色彩关系表达自己的感受。而让繁杂的自然色彩变得简约的就是装饰色彩,装饰色彩与写生色彩相对而言,它们既有区别又有联系。写生色彩受光色关系的影响,基本保持了原有的色彩现象,使色彩关系尊重我们眼中客观世界的本来面目。而装饰色彩则不同,它不受光原色、固有色、环境色的限制,或者说有意识地突破客观的色彩关系的标准,根据设计者对美学规律的理解和表现方法的理解而使画面产生抒情、新奇和趣味的感觉。所以它与设计的目的性极其相关。学会让写生色彩走向装饰色彩,是艺术设计学生从写生色彩训练走向设计色彩的内动力。 　　现在我们就从色彩写生过程入手,来看看如何引导学生在写生过程中从写生色彩向装饰色彩转化? 　　装饰色彩的运用通常是通过色彩归纳、变调的练习来达到目的的。 　　(一)、用归纳的方法来表现画面上的色彩是装饰色彩所要学习的一项重要内容。对静物色彩进行归纳,能使我们熟练地掌握静物色彩的概括和提炼的能力。强调这种训练,一方面使我们的色彩表现意识能够从纯粹的绘画写生向设计写生接近,另一方面通过归纳训练,能够细细体会到色彩在装饰处理中的美感效应和表现方法,例如,在静物色彩写生过程中,为了用单纯的色块提炼出静物色彩关系的体积特征,即可有意识地在保持光源色、环境色与固定色的正确关系下,用勾线、填色的方法表现出画面静物色彩的设计特征。 　　在实际练习中,在保持常规静物色写生光和色的基础上减少层次的表达,尽量以平涂法处理画面上色彩之间的关系。同时对色彩作出必要的夸张,力求让色彩的美感在主观的装饰下达到“神似”的艺术效果。这一方法的运用,能在写生中给作者以创造性的自由感觉,从而把具体的视觉色彩形象上升到精神的感受层面。 　　(二)对装饰色彩作更深入的研究是通过变调的练习来获得的。我们对同一写生对象可以采用不同的色调处理,发挥主观想象能力画作系列的色彩调性变化。 　　(1)从色相的角度予以夸张的强调。这一调性的变化,静物构图中的色彩关系在客观感性的色彩基础上作了色相变化上的延伸(即冷、暖调的延伸),从而使整个静物的色彩调性变得基于客观对象又异于客观对象。 　　(2)从明度上把同一静物处于不同时分的色、光环境下的色彩关系加以强调,使得静物色彩的调性在和谐氛围中产生不同氛围的美感。 　　(3)从纯度上作色彩调性的练习,取得以纯度为突出点的色调美感。同样的静物形象在不同的色彩纯度对比下,呈现出不同的色彩感情,产生热烈或沮丧的情感特征。 　　色彩的三要素赐予写生对象的不同色调,使我们能在观察和强调中表现出