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论歌曲创作中的词曲结合 　　摘要：关于字音配合，赵元任透彻了解中国语言规律、诗词特点，对歌曲中歌词与曲调的关系进行了全面和细致的研究，他遵循了几个创作规律以使旋律与歌词的完美结合、浑然一体：平声字用平音，变音时音向低走；平仄相连，平低仄高。 　　歌词的四声和读音轻重对旋律的音高和节奏有一定的影响和制约，不过在富有经验的作曲家手中，四声音韵和读音轻重并不是歌曲写作的一种束缚，而是可以帮助和牵引、提炼出娓娓动听的曲调的启迪。 　　关键词：歌词与曲调；字正；赵元任 　　 　　歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑是是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较高的品味。我很同意这样的观点――“好诗不一定都能成为好的歌词，但是好的歌词，应当是一首好的诗”。因为，歌词本身还应具备歌唱性，如果歌词完全依赖于音乐的翅膀，那就把歌词的作用与品格降低了。虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品。 　　我国汉语具有声、韵、调的特质。在歌唱中把这三种特质艺术化地表现出来。既是一项极为重要的声乐技能技巧，也是一种审美创造。为此，词曲作家在创造声乐作品时，首先要将生活中的口头语言进行诗化加工，赋予它一定的情感内涵并使之语意凝练；其二，使诗句合辙押韵，赋予它韵律化，节奏化，旋律化。这样，读起来朗朗上口，趣味盎然。汉语的调值采用“五度标记法”，可以分为阴平、阳平、上声、去声。阴平是高平调，调值55，发音时声带绷到最紧。阳平是中升调，调值35，发音时声带从中度紧张开始，逐渐绷紧到最紧为止。上声是降升调，调值2114，音长是四个声调中最长的。去声是全降调，调值51，发音时声带从紧开始滑到完全松弛为止，即由5度降到1度。同时，由于字、词的作用原因，还有重读、轻读之分。注意了各种不同声调的搭配，平仄相间，将会使一篇文章有起有伏，似音乐中不同的音符组成的旋律一般流畅优美，给人以听觉上的美感。中国古代的文章最讲究平仄的安排。平仄相间，再加上用韵的讲究，自然使语言更具有节奏美。 　　从歌曲创作的角度来考虑，很多作曲家都使自己创作的曲调与歌词即语言的声调相吻合，也就是我们通常所说的“字正”。举个例子，声调当中的阴平是很高的一个调，上声是较低的一个调，与之对应谱的曲调也应该是全曲中相对高的和相对低的音。也就是说，旋律线条的高低起伏基本跟随歌词的声调进行。在黄自的《花非花》、《玫瑰三愿》，赵元任的《老天爷》、《卖布谣》，聂耳的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，冼星海的《夜半歌声》以及当代的许多优秀歌曲里，声调与曲调的完美结合得到了充分的体现。“字正”是曲与词在声韵结合上的基础，对于生动地表达词意，对于加强歌曲的美感，对听懂词义都是有重要意义的。 　　我国著名的语言学家、作曲家赵元任先生，在创作中就非常重视歌曲音调与中国语言、语音的结合，他在音乐方面的杰出贡献主要在于艺术歌曲领域的创作，这些歌曲几乎都采用“五四”时期最早出现的新诗为歌词，表现了当时中国进步知识分子高举“民主”“科学”的旗帜，密切联系实际，迫切向往个性解放的感情。 　　赵元任提倡写作歌曲或歌词要照顾字调与旋律的配合关系，关于字音配合，赵元任透彻了解中国语言规律、诗词特点，对歌曲中歌词与曲调的关系进行了全面和细致的研究，他遵循了几个创作规律以使旋律与歌词的完美结合、浑然一体。平声字用平音，以do mi sol为宜，变音时音向低走；仄声字用re fa la si或一字多音；平仄相连，平低仄高；以上规则只用在重要字即歌词节奏点上，尤其是韵字。依照这些基本原则，赵元任从新诗歌集开始进行尝试。在此之前，李叔同、沈心工等人的新式歌曲创作，还大多停留在对国外歌曲填上汉语歌词，以词就曲配歌的阶段。赵先生进一步解决了歌曲音调与歌词语言韵律的配合问题，真正意义上做到以曲就词，以字度调，最大限度上保持诗歌的原有韵味和自然语感，使词曲相得益彩，衍生出不同于甚至超出原词的新的美感价值。在赵先生这本歌集中的歌曲《小诗》的写作中，就基本遵循“平低仄高”的原则： 　　谱例1： 　　 　　第一句的重要音节上，“想”字高，“思”字低。“相思苦”、“情愿”等平仄相连之处，也尽量按照趋势向上的写法。 　　反过来，曲调音高与歌词声调不同，我们称之为“倒字”。如《草原上升起不落的太阳》这首歌曲，它的高潮的曲调最高音处就是“倒字”的。因为“白云下面马儿跑”中的“跑”字是上声，音调较低，这里却处理为最高音。这是为了塑造一个宽广、舒展的音乐形象，为适应旋律发展的自然趋势，虽然“倒字”，也在所不惜了。 　　音乐不是，也不可能完全作为语调四声高低的机械的“翻译”，它有自身的美感，有自己的发展规律，因而在许许多多歌曲里（包括前面提到的歌曲）“字正”和“倒