谈声乐辅导的三个方面.docVIP

谈声乐辅导的三个方面 　　都说有教无类,因材施教,但在具体教学方法上,却千差万别。根据个人的实践经验,有三个方面值得注意。在声乐教学辅导中,挖掘学生的声音潜力是最基本、也是最重要的环节,只有通过这一环节才能为学生将来的正确歌唱、台词、朗诵、人物的塑造奠定良好的基础。 　　一、声乐辅导要使学生正确认识自己的声音 　　有的学生在头一次听到自己发出的丰满、圆润、有共鸣的声音时,常常认为是错误的。他们会说:“这种声音糙,像喊叫一样,真难听。”这是由于人体本身生活条件的限制所造成的。因为,人们主要通过耳咽管来听自己的声音,在发音时,由于脸部肌肉相对于平时说话的活动较大,耳咽管位置发生偏差,这样他们对比较正确的,有穿透力的声音,判断往往发生错误。对个别初学者来说,他们认为好的声音,在听众们听来正是相反的。作为声乐辅导老师一定要教会学生怎样去判断发声,怎样做是对的,从而使学生对自己的声音有一个正确的以识。 　　二、声乐辅导要使学生有正确的歌唱姿势 　　正确的歌唱姿势,对于歌唱者来说非常重要。首先是身体的姿势。在进行声音练习时,两脚要站稳,身体的重量平衡地分布在两脚之上,挺胸,直背,两手放在身侧或腹前均可,头部不前伸、略向后靠,不仰、不低,身体不可前后或左右摆动。其次是面部的表情。在学习歌唱时,最好准备一面镜子,以便随时观察表情的变化。澳大利亚的著名声乐专家伊丽莎白?托得曾经说过:“只有伴随着愉快表情的声音,才是愉快的。”初学者应该随时检查是否皱眉头、翘下巴,颈部紧张或头歪,以至无任何表情的一张“死脸”。正确的歌唱姿势对于初学者来说可能觉得有些别扭或僵硬。这只是暂时的现象,随着练声时间的推移,便由不习惯变为习惯,由不自然变为自然了。 　　三、声乐辅导要使学生懂得放松 　　有人说声乐是哭泣的艺术,也有人说声乐是叹气的艺术,还有人说声乐是笑的艺术,这三种说法都对。 　　找到以上三种状态的同时,还要给学生解决最基本的放松问题。因为,找到放松的感觉,声音才能有所控制,收放自如。僵硬会对声音的色彩变化和强弱变化产生很大的影响。一般初学者最容易犯的毛病就是舌头僵硬,如舌根下压、上翘、舌尖勾起等。其次就是由舌头僵硬引起的下颚紧张,使声音发生挤、压、卡等现象。有些声乐教师遇到这种情况只是一再对学生强调“打开,打开”,可效果却很差。这是因为你越是强调,学生就越注意,神经也就越紧张,该部位就随着紧张起来。所以,只强调是没有用的。实践证明,使学生有了正确的声音观念、正确的歌唱姿势、正确的放松方法,才能进一步挖掘学生的内在声音潜力,从而扩大音域,使声音上下贯通,运用自如。 　　共鸣,是指声音的反射作用。形象一点说,声带好比弦乐的琴弦,人的共鸣腔体好比弦乐的共鸣箱,当琴弦振动发出的声音传到共鸣箱时,产生了共鸣,使声音加强。人声共鸣也是如此,它是由声带的振动发出的声音通过胸、咽、头腔三大共鸣腔体的扩展而产生的。 　　一个好的歌唱者必须充分利用共鸣的声音,使音色宏亮,圆润,更加完美。在我们平常说话时,随时会流露出共鸣音来,但这种共鸣用于歌唱是远远不够的。在歌唱的时候,我们要用几倍甚至十几倍于它的音量才行。而且还要求音色圆润、有力度、有泛音、有美感,这无疑是要经过系统的声音训练才能达到的。那么,如何达到这一目的呢? 　　首先,在发声之前的一瞬间,要闭合声带,以达到挡气的作用。然后瞬息间打开声门,使声音短促、轻巧、有力、干净地发出。这是最基本的发声方法。 　　其次,声音产生后,需要正确的气息输送。正确的气息又来源于正确的呼吸方法,正确的呼吸方法则是产生正确共鸣的关键。我们所说的正确的呼吸方法同我们平躺睡觉时的呼吸方法基本相同,但呼吸量远远超过于它。形象地说,就是“吸气时要像闻花一样,呼气时要像吹灰一样”。 　　再次,要使学生从理论上弄懂三大共鸣腔体的基本作用。一般来说,低声区的胸腔共呜较多,咽腔、头腔也参与共鸣;中声区胸、咽、头腔各占三分之一;高声区主要是头腔共鸣,咽、胸腔次之。 　　责任编辑 王一亮 3