重温“扬州评话”.docVIP

重温“扬州评话” 　　评话一词，始于元代，就是用生动的口语讲述故事。这种艺术，其实民间早已出现，作为地方色彩很浓的扬州评话，始于明朝末年，发展于清朝初年，到清代中叶的时候就达到了极盛阶段。 　　扬州评话，又叫扬州评词，是以扬州方言说表的古老曲种，流行于江苏北部和南京、镇江、上海等地。扬州评话以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁但井然不乱而见长，讲求剧情细节丰富，人物形象、个性鲜明，语言上生动有趣。扬州评话继承了宋元讲史的评话，在清代特别发达，最初中心是在扬州，其后全国不少地方均有以方言敷说的评话，而扬州仍是主要的中心，扬州评话发展快，得益于通俗文艺全面发达，互相渗透。 　　清末，苏北运河淤塞，江南铁路通车，扬州评话向江南发展，并促使评话艺人队伍又一次增加。据老艺人回忆，当时在各地说书的艺人有300人左右，其中仅说《三国》、《水浒》的就有近百人。艺人为争取听众，不断更新书目内容，提高技艺，此时除了嘉(庆)道(光)间已上演的《八窍珠》、《绿牡丹》、《平妖传》、《岳传》外，又新增《飞龙传》、《英烈传》、《杨家将》、《封神榜》、《万年青》、《彭公案》、《施公案》等，在书词中大量补充社会生活内容，增加各色市井人物，并在说表艺术上努力创新，形成自己的艺术特色。 　　辛亥革命(1911年)以后，扬州评话的一些名家，向南京、上海及江南开拓，一江之隔的镇江，由于交通便利，语音相同，群众习尚一致，且后来一度成为全省的政治中心，许多评话艺人争相到那里献艺，一时名家荟萃，成为扬州评话的第二根据地。据统计，是时镇江供评话演出的书场达38家之多，常年吸引了差不多所有说扬州评话的名家。民国17年(1928年)6月3日，艺人王少堂和书场业主完恩正等人发起成立“书社联合会”，由戴善章、康又华、吴少良、张凤臣等20余名艺人与10多家书场业主共同组成，并举行六三禁烟纪念义务宣传演出。并规定每年此日均举行这种带有会书性质的义务活动，在客观上起了交流技艺的作用。 　　扬州评话种类丰富，其中市井小说最独特，最珍贵；武侠小说能创新，价值高；名著新编历时久，活力强，艺人多，影响大。市井小说以市井小民为主人公，充满市井情调、平民趣味。这样的长篇作品中国小说史上从来未有，特别珍贵。乾隆时已成名的《清风闸》、《飞跎传》、《扬州话》就是市井小说。当时的评话名家浦天玉说《清风闸》最能驾驭“声音”艺术，得益于口技工夫，《扬州画舫录》说他鉴于“各说部皆人熟闻，乃以己所历之境，假名皮五，撰为《清风闸》故事”，在扬州盛演不衰。 　　评话流派纷呈，推动内容发展、技艺提高。邓光斗一派《水浒》以“武说”见长；又有宋承章一派《水浒》以口风泼辣见长。《三国演义》名家李国辉以“文说”见长；蓝玉春和夏玉台则倾向“武说”。说《飞跎传》的邹必显善于调侃世态人情。说《绿牡丹》的王坤山刚柔并济。而由浦天玉的《清风闸》到龚午亭的“皮五辣子”故事，最能玩味市井人物和市井风情，也最得市民喜爱。各派之间，激烈竞争，也相互学习，都有发展。晚清、清末及民国，尽管社会动荡，评话依然繁盛。《水浒》有堂门章门、王派马派，《三国》有“八骏马”，有康派费派，《清风闸》分文辣武辣，《八窍珠》、《绿牡丹》、《施公案》等多种书目都不断创新，有不同说法。这种创作活力令人惊叹。而四百多年发展统绪可理，道光咸丰以下传承辈分可理，更是非常珍贵的文艺现象。 　　扬州评话“王派《水浒》”可称评话中的翘楚，甚至说其已成为评话艺术的代名词也不为过。王派评话自第一代王玉堂起，历经王少堂、王筱堂、王丽堂，至今已四代，其著名的四个“十回”（武、宋、石、卢）脍炙人口，享誉书坛已有百余年。 　　王少堂（1889―1968）出身评话世家，父王玉堂、伯父王金章都以演说《水浒》而著称。七岁从父学艺，九岁登台演出，十二岁已能独立说书。表演除家传外，还吸收前辈艺人康国华和同辈艺人刘春山、朱德春等诸家之长，并加以融化、创造。擅说《水浒》中“武（松）、宋（江）、石（秀）、卢（俊义）”四个十回，且从内容到形式均进行了改革和创新，世称“王派水浒”。三十年代在上海滩即赢得“看戏要看梅兰芳，听书要听王少堂”的口碑。1989年11月，中国曲艺家协会、江苏省文化厅等单位还在南京和扬州联合举办了“扬州评话艺术大师王少堂诞辰一百周年纪念活动”。 　　王少堂不仅善于集各家之长，还善于向现实生活学习，不断丰富，不断改进，从而自成一家。他在师承关系上，既吸收了邓派“跳打《水浒》”的艺术专长，又继承了宋派《水浒》“口风泼辣”的独特风格，并从《三国》、《西汉》、《八窍珠》等书中吸取营养，取长补短，兼收并蓄，成为一代宗师。其说书的特点是：说表细腻坚实，用字准确，抑扬顿挫，节奏鲜明，字字落实有力。说表时语调铿锵，细致中见刚火；对白时有如对面谈心，亲切而又自然。他还重视演功，在“口、手