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钢琴即兴伴奏中的思维方式初探 　　摘要:钢琴即兴伴奏在音乐教学中有着较强的实用性,以往对钢琴即兴伴奏教学中起关键作用的思维方式问题尚未引起足够重视,因而要从钢琴独奏与即兴伴奏的联系与区别、思维方式的比较以及训练的基本方法等方面来探究其中的原理,力求从思维训练的角度来分析即兴伴奏教学中钢琴技术与音乐理论之间的横向联系,从而促进即兴伴奏能力的形成并提高学习效率。 　　关键词:钢琴;即兴伴奏;思维方式 　　 　　钢琴家傅聪曾提到:能否弹好伴奏,是衡量一个钢琴家音乐水平的重要标准之一。在音乐课堂教学中,教师钢琴即兴伴奏的水平能直接影响到课堂教学效果,其对于感染学生、启发学生的音乐理解能力、表现能力有着独特的促进作用。本文主要从以下几个方面来探讨钢琴即兴伴奏中的思维因素对演奏的影响。 　　一、要明确钢琴独奏与即兴伴奏的联系与区别 　　客观地讲,钢琴独奏与即兴伴奏既有联系又有区别。独奏的能力不能决定即兴伴奏的能力,反之,即兴伴奏的能力又不能取代独奏的能力,在钢琴的学习过程中二者相互影响和促进。 　　钢琴独奏强调“尊重原谱”,而即兴伴奏则要求有理解原旋律基础上的二度创作的能力。有钢琴即兴伴奏经验的人都会有很深刻的体会:我们可以从一段旋律的哪怕是短暂一瞥中感受到其暗含的和声因素,并形成一个基本的伴奏思路。因此,即兴伴奏的能力往往能体现一个学习者对音乐专业知识的综合能力,如读谱能力、和声感知与织体的设计能力、作品分析的能力、音乐美学的判断能力、演唱的处理等等。故此,在国际上对钢琴伴奏有个更贴切的称谓,即“钢琴艺术指导”,其对于音乐表现的重要作用可见一斑。 　　和声的写作练习或音乐创作允许我们有充裕的时间来进行深入细致的思考与修改,而面对即兴性的伴奏任务,又只有旋律没有伴奏原谱的情况下,我们并没有足够的时间从容地进行这样的思考。这就要求学习者建立起和声的内心听觉与丰富的和声音型联想力,即有效的即兴伴奏思维模式,要建立起一种近乎同步的伴奏织体(和声)与主旋律间的思维对应关系,这种同步对应关系的建立也就是我们即兴伴奏的学习过程,贯穿于学习即兴伴奏的始终,也是钢琴独奏与钢琴即兴伴奏的重要区别之处。 　　二、钢琴“即兴”伴奏与独奏中思维方式的比较 　　在此特别强调“即兴”二字的原因在于:即兴伴奏是一种颇具想象力的特殊的音乐表现方式,体现在对主旋律进行创造性的修饰。钢琴独奏中的思维方式相对“单行”,而在即兴伴奏中则相对多元(因含有更多的即兴创作成分)。独奏时强调演绎出乐谱本身蕴含的乐思,而在即兴伴奏中则要用最敏感直接的思维来为旋律润色进而构筑完整的音乐作品。众所周知,原谱伴奏的能力很大程度上取决于五线谱的视奏能力,而即兴伴奏需要在第一时间内对旋律进行音型的选择、和弦的配置等思考,而这些因素都渗透着演奏者浓郁的创作个性,因此可以认为即兴伴奏就是赋予主旋律以更加饱满的音乐生命的演绎过程。有了这样的出发点,任何一次弹奏,都将是一次活生生的音乐体验之旅,而不仅仅是纯粹技术性的思考和练习过程,从这个意义上来讲,钢琴即兴伴奏体现的就是音乐理论知识与钢琴技能的灵活运用。 　　人的思维因素的复杂性决定了钢琴伴奏中思维方式的复杂。参透其中之妙者迷恋其中乐此不疲,而未得其妙者则徒然不解其中之“玄机”。钢琴伴奏中这种理论联系实际的思维模式,我们可以称之为“综合思维,同步进行。”实际上大脑必须要有“超前意识”――即大脑的思维要在弹奏之前完成。音乐史上的印象派有色彩性的和声之说,我们借用此说法,把钢琴伴奏的各种语汇喻之为调色板上的各种“颜料”,在即兴伴奏中如何用自己独特的思维方式来描绘出充满个性的音乐画卷,正是取决于对和声色彩布局的才能。在即兴伴奏学习中,借鉴与模仿都是必须要经过的阶段,在不断地充实积累的基础上,就会逐渐形成自己的艺术个性与独特的思维方式。 　　三、即兴伴奏思维方式训练的几个方面 　　美国钢琴家贾宁#8226;拉森认为:“比起读谱,即兴演奏需要用一种不同的方式来处理音乐。实际上,比起音符阅读来说,即兴演奏似乎涉及大脑另一部分的运用。转换到思维与表演的即兴模式需要实践。对于一些人来说,这种转换可能意味着不得不‘忘却’构建多年的行为。而对于另一些人来说,达到内在的创造性应变能力可能会很容易。” 此处提到的所谓“‘忘却’构建多年的行为”,主要是指一般的钢琴学习者习惯的“乐谱依赖性”,而“内在的创造性应变能力”的培养则是指在演奏中思维习惯的转换。 　　我们可以把即兴伴奏中的思维训练分为这样几个方面:从经典作品中学、从音响中学、从生活中学等等,还可以通过教学实践中与学生的互动环节来不断增加思维训练的具体方式,激发学生的主动性、创造性的思维。 　　例如从钢琴作品中学:伟大作曲家们的经典作品中处处闪耀着灵感与智慧的光芒,使他们的名字与作品得以流芳百世