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铁扬：靠生活点燃自己 　　 　　时 间 2007年7月23日 　　地 点 河北画院铁扬画室 　　对话人 扬 河北画院一级美术师 　　林 茜 河北画报 主编 　　 冬鸣 艺术实录 执行主编 美术批评家 　　 　　铁扬 　　生于1935年9月 　　河北赵县人 　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系本科 　　中国美术家协会艺委会委员 　　全国美术大展评审委员 　　河北省美术家协会学术委员会主任 　　河北画院一级美术师 　　河北师大美术学院客座教授 　　 　　做专业画家吧 　　 　　无论理论家、记者还是作家，跟当事人谈话，起码心灵得发生碰撞，得有感觉。 　　是的，这是谈话的基础。 　　您已是大家所熟悉的画家，但大家还是愿意对您做更多地了解，包括您的教育背景，您的技术，以技术表达感情的特点，以及您在中戏（中央戏剧学院舞台美术系）毕业后的经历等…… 　　我在中戏毕业后，先应邀回到河北，河北当时有个文化艺术学院，那里要成立美术系，要我回来办学，但这个学院是大跃进的产物，两年后下马，我便到河北歌舞剧院做起了舞台设计，在那里经过了“文革”。“文革”后，我又受母校之邀回到母校教书，几年后又回到了河北，做起专职画家至今。 　　为什么又回来？ 　　一方面河北画院正在充实专业画家，这个位置很吸引我。此外，那时我的两个女儿正在事业和学业上作着选择。铁凝的写作正在起步，小女儿铁婷也正在音乐和外语两个学业之间作着抉择，凡此，都需要家庭的关爱和帮助。当然，最主要的还是受到专职画家这个位置的吸引。 　　舞台美术，强调大感觉，您画风的形成，跟受教育背景和职业，应该有很大关系。 　　 　　没有直接关系，相反，我们学习绘画和当时的美术学院的课程设置一模一样，有些大课甚至到中央美院去上，如美术史、建筑史、解剖学等。这也是因袭了苏联的教育方法。苏联都是把舞台美术系放到美术学院里。著名的列宾美术学院就设有这个专业。他们的许多知名画家又是舞台美术家，如柯罗文、格罗文、夏加尔也做过舞台设计师。苏联的舞台设计讲究绘画性。我们在校五年，主要学习绘画，只在高年级时才加入舞台设计课。毕业时要完成一台多幕剧的设计和答辩。我毕业时设计了一台话剧叫《克里姆林宫的钟声》，讲的就是十月革命以后的事。 　　“文革”时，一批人通过主题性创作，被画坛瞩目，改变了命运。当时您…… 　　我也画过，画“大批判”的画，画白求恩，画知识青年下乡。但与此相比，我还是喜欢画我自己喜欢的东西，比如写生。喜欢画生活中有真情实感的东西。因此，那时我常觉得自己有点“背时”，也常受些批评或批判。我到画院作画家时，有位当事领导者还说过：“他的画能为社会主义服务吗？” 　　您听见了？ 　　我听见了。 　　可你还是进来了。 　　那想必是另一些领导感到铁扬还能够为社会主义服务吧。 　　那时候在北京，画院专业画家也好，中央美院，甚至北师院美术系等专业画家您跟他们也经常交往？ 　　很多，比如潘世勋、蒋采萍夫妇，师院的董福章，列宾美院毕业的马运洪…… 　　听说您和周思聪、卢沉也有很好的交往。 　　那是以后的事。周思聪最后的一幅画（一张贺卡）是画给我的。之后一个月便去世了。后来卢沉给我打电话说：铁扬，那是思聪最后一张画了。还有一封短信。 　　 　　点燃画家的是生活 　　 　　在您的作品里，那些炕头上的女人，那些玉米地里的女人，有的像灌了浆的麦子，格外鲜活；有的像腊月的烟煤，点火就着。她们栩栩如生、活灵活现，她们泼辣、恣肆的性格扑面而来。这其中您好像没有受到多少学院派的影响。 　　不能这样说。当时中国的造型艺术，教学的根基和方式，都是苏联的。苏联的绘画是很讲造型能力的，还有颜色，非常讲究。加之，当时的“中戏”人才济济。不仅有老一辈的画家像李宗津、冯法祀、孙宗慰那样的名家，还有年轻教师张重庆，以及后来留苏回国的王宝康、马运洪，还有教专业课的齐牧冬、李畅等先生。这批老师在中戏挑着大梁，加之名家如罗工柳先生的讲座。教学水平可想而知。 　　 　　后来听说您对印象派又发生了兴趣？大家总是从您的油画中看到印象派的影子。 　　那是以后的事，我迷恋过印象派，很是迷了一阵子。 　　为什么是一阵子？ 　　因为它不是唯一的，印象派只是历史上一个流派，还有比它更本质的艺术。 　　就您的艺术感悟、功力，把您放在全国乃至世界范围加以比较…… 　　没有可比性。我不习惯这种比较，我只是中国一位画家，一位普通劳动者。 　　您多次谈到作家、艺术家应是劳动者，您还有一篇和女儿铁凝关于劳动者的对话被报刊多次发表，您能不能再简要说一下劳动者的特征？ 　　劳动者应该是手艺人，有三个特征吧。一、你的劳动得有一定的量，劳动没有量，就不是劳动者。二、你的生活有一定的“清苦”意味。清苦不是穷人的概