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音乐与作品存在方式关系微探 　　摘要：本文通过对狭义音乐和音乐作品存在方式的讨论，来浅析这两者之间的关系，音乐生成了音乐作品，而音乐作品又对音乐发生着制约的作用，它们之间互相影响、互相制约、互相渗透。通过对音乐作品实现审美的三个途径，来分析音乐作品与音乐存在的关系。 　　关键词：音乐；音乐作品；存在方式；影响 　　 　　由于音乐和音乐作品的概念甚广，而本文所讨论的范围并非在广义上的，所以笔者将文中所涉及到的音乐和音乐作品这两个概念，仅仅界定在动态的声音与静态的物质范畴之内，即是指震动的状态和静止的文本状态。 　　哲学研究中的首要问题是存在问题，音乐与音乐作品的存在方式是音乐美学基础理论的重要研究课题之一。音乐和其他的艺术门类不同，它是一门时间的艺术，随着演奏或演唱的结束它也随之结束了。由于音乐的不可驻留性，人们发明了并广泛使用了乐谱，而乐谱作为某种符号来记录作为音响的音乐作品，还是显得有些苍白，因为它并不是音乐本身，它与音乐本身有着本质上的区别。 　　一、音乐的存在方式和音乐作品的存在方式 　　“音乐的存在方式”――众所周知，声音是通过物体的震动而产生的，震动结束了声音也就消失了。而音乐则是以无数个不同音高的声音、不同的节奏组合，组合在一起后，以点的方式呈现出来，通过这样的方式存在的。所以震动结束了音乐也就随之结束了，它是一种物理的运动过程，是以时间的形式存在的，是一门时间的艺术，它存在于时间中，受时间的限制，但是它又与自然界的时间是有区别的，原因是音乐的时间是可变的，比如演奏同一首乐曲，每一次演奏的时间长短都是不一样的，也不可能是完全一样。而自然界的时间则是不可变的，它是客观存在，不受人们的意志所控制和改变。音乐是时间的艺术，随着演奏者或演唱者表演的结束它便也随之结束。物体震动过后什么都不可能留下，留下来的是人们对于运动过的音响的记忆而已，这种记忆通常会存在于主体记忆中很长一段时间，甚至同时还会伴有一定的画面，当音乐再次响起的时候，画面会不由自主地再次出现在主体的脑子里。这也是它与其他艺术形式最大的不同点，如绘画，欣赏着可以看得到摸得着，而音乐则不可能做到。音乐的存在是“音响及其运动形式”。 　　音乐的无穷魅力和音乐的生命力，就存在于历史长河之中，存在于人们的无尽的创造性活动之中。一首音乐作品，从它产生的时候开始，就在不断变化当中，不仅是作曲家创造了它，而且还包括了表演者、欣赏者、研究者也都参与了对它的再创造，每一次的表演和欣赏都是对它的一次“重建”，我们的重建，不等于它原本历史的面貌；而未来的重建，也不等于今天它的面貌，对于每一次重建来说，都是已经完成了的，但又是未完成的，它永远没有最后完成。 　　“音乐作品的存在方式”――正是由于音乐的这种转瞬即逝的性质，而人们为了留住音乐，在实践中发明和使用了乐谱这一记录音乐的形式，音乐作品以乐谱的这一形式存在时，是相对静止的，它主要是以空间的形式存在着。音乐作品是作曲家头脑中的音乐物化于乐谱的过程，但是乐谱并不等于、也不可能等于作曲家头脑中的音乐，并且它是可以根据演奏者的理解而做改动的。除此以外，它还是依赖于人的，是可以为人的意志所改变的。所以在音乐作品是否存在“原作”问题上的讨论是很有意义的。但是音乐作品又是独一无二的，比如说贝多芬所写的《命运》，虽然在不同演奏者的手中，演奏出不同的效果，但他们演奏的仍然是贝多芬的《命运》，而不是其他。 　　二、音乐和音乐作品存在方式之间的关系 　　音乐与音乐作品是辩证的对立统一关系。音乐是一种动态音响效果，而音乐作品是静态的乐谱的形式。音乐在作曲家的头脑中形成，而后以音乐作品的形式展现出来，而这个音乐作品也仅仅是些符号而已，并不是音乐本身；音乐作品虽是一些符号的堆砌，但是这些符号却又能在一定程度上真实地反映作曲家头脑中的音乐。这些由符号堆砌的音乐作品，同样也会影响到演奏者和欣赏者对于音乐的理解和感受。 　　音乐作品记录了音乐，但是作品并不等于音乐本身，一方面音乐作品来源于音乐，没有音乐就没有音乐作品的存在，音乐作品的存在离不开作曲家头脑中的音乐，而音乐也必须通过作品的形式表达出来；而另一方面，音乐作品又制约着音乐，音乐作品并不能真正地做到完全再现作曲家头脑中的音乐。所以它们是辩证的对立统一。茵加尔登说音乐作品好像不存在“原著”。作品只存在作曲家的脑子里，它在作者的脑子里是个什么样子只有作者知道，外人不可能知道，乐谱又总是不可能把一切都表示出来。根据同一乐谱所重建的作品，更晚于乐谱的存在了，对于“原作”的理解和演绎更有可能出现误差。作品只有一个，把它音响化的时候，却有很多不同的样子。 　　比如，贝多芬在创作《命运》时，他脑海中的《命运》和他所写就的命运一定不尽相同，后人们在演奏他的这首音乐作品时一定会有演奏者们对于作品的理