韵在筝乐中的体现.docVIP

韵在筝乐中的体现 　　摘要：筝是我国最古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故又被人们称为“古筝”。筝的音域宽广、音色亮丽、表现力极其丰富，既能拨动江南水乡的娇柔妩媚，又能奏响北国大漠的苍莽悲壮。故古人曾用“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”“座客满?j都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句描绘筝达到的令人神驰的境界。而韵是中国音乐独特之美的体现之一。 　　关键词：韵；筝乐；技法 　　 　　一、韵 　　汉语字音中的元音或元音加收尾音，即声母以外的部分，称韵母，包括韵头、韵腹、韵尾三部分；悦耳动听且节奏分明的声音；诗词歌赋中的一些句子最后一字用韵腹、韵尾相近或相同的字押韵，从而达到音调和谐的效果；风度、情趣。 　　韵白――戏曲中句子整齐押韵的道白。 　　韵调――声韵和吐字腔调。 　　韵律――平仄和押韵规范。 　　韵事――风雅的事，旧时多指文人名士吟诗作画等活动。 　　韵书――我国古代按韵编排的字书，现存的韵书大都先分平、上、去、入四声，再分韵部。 　　韵文――讲究韵律的文学体裁，用韵律格式写成的文章。 　　韵语――字句押韵的语言。 　　韵致――风度韵味；情致。 　　二、韵与乐 　　韵的使用非常广泛，书有书韵，画有画韵，诗有诗韵，竹有竹韵，梅有梅韵，奇石亦有其韵，人之有韵更是众所周知。至于艺术表演领域，戏有戏韵，舞有舞韵，当然乐也有乐韵。 　　中国人重韵。在文学上，韵有两个含义：一是声音相同称为韵；二是音外之音称为韵。韵用在绘画上比较迟，大约到魏晋以后才有韵的概念，那时在绘画上讲气韵，对后世影响很大。音乐、文学、绘画相互影响，相互渗透，书画艺术强调的浓淡、轻重、拓润、晰连，与音乐艺术讲究抑扬顿挫，轻重徐疾息息相通，国画所说的气韵，“阴阳刚柔，皆一气之变化……谢赫的所谓气，已如前述，实指的是表现在作品中的阳刚之美，而所谓韵，则实指的是表现在作品中的阴柔之美。”器乐演奏中我们常常提及的穿云裂石，强而不燥，弱而不虚，也是如此意味。 　　技巧高度发展以后归入平淡，也就是把复杂归入简单，“大音希声，大象无形”，道家思想渗入美学，上升到审美的最高境界，也就是韵。艺术本身表现人的精神，不是追求技巧与表现，而是进一步超表现，由巧求拙，最终求于道。这与西方音乐有所不同，西方音乐讲整齐、壮美，力求层次感，他们不太强调韵单旋律的韵味。 　　现在很多人只懂局部艺术，例如绘画、音乐……各懂一行，故而讲不清韵的含义。神韵深入多种的文化裁体，凡文字、语言、诗歌、戏曲、美术、音乐、风俗、礼仪、宗教……无不渗透了韵的神髓。所以，韵亦是一个大文化的概念，它在多种文化裁体中显示出包容一切的魅力，气功入静时，追求“松、沉、静、远”的境界，是一种韵；参禅时自我感觉的四大皆空也是一种韵，书画讲究气墨韵，诗歌讲诗韵，文学讲神韵……总之，中国的文化艺术以韵取胜已成为普遍规律。所以一首乐曲要入味儿，要出神韵，除了经过练习掌握基本功与技巧以外，就要在韵上下工夫，由于韵存在于各种艺术样式之中，所以我们有必要熟悉多种艺术，多听、多唱，从传统戏曲、民间音乐中吸取韵味。久而久之，经过熏陶，融会贯通，可入幻化之境，至此神妙毕出，意态飞动，韵趣自成。 　　三、韵与筝 　　中国器乐演奏的韵味，具体落实到每一件乐器，要求不外乎四个字：音韵俱佳，音即音色、音质；韵即韵趣、韵味。音色指声音色彩的明亮、暗淡；音质指声音质感的轻重、刚柔。音色、音质的定位是乐器的本质所在，也是演奏乐器的根本，很难想象没有一副好嗓子能唱好歌，同理没有良好的音色也难以奏好乐器。过去人们通常以音色明亮来界定乐器的音色，其实并不确切。笛、筝音色够明亮的，但是光有明亮度显然不够，如果是亮而浮躁，亮而尖，没有内在的东西，反而成为弊病。扬琴也很明亮，如果竹法运用不当，声音燥烈，也不美，功力深厚的人弹琵琶声音实在，入木三分，没有功力或功力不够的人出手音浮而散。器乐的声音应当有松、圆、润、透的性质，松是符合自然的声音；圆是圆通而不尖利；润是沉润而不干哑；透是通透而不闭塞，古人以“声如贯珠”喻意人声的甜美，以“大珠小珠落玉盘”（白居易：《琵琶行》）喻意琵琶声音的圆润。 　　古筝是一件古老的中国传统乐器，以五声音阶来定弦（现代筝曲也有特殊调式的音阶排列），其左手的技法如颤、按、揉、滑等技巧形成了独特的“以韵补声”（筝界把定弦音看作正声，正声以外的音视为韵，正声不足则以韵补之，此所谓“以韵补声”）的特点，显现出其丰富的表现形式和艺术感染力。下面简单介绍一下产生“韵味”的几种左手技法。 　　1.颤――又称“吟”，指左手在琴码的左侧10―16厘米处作上下轻轻的颤动。分轻颤音和重颤音。 　　2.按――指有控制的下按，以获取高于弦位音的音高。 　　3.揉――是上、下滑音相结合的按弦法，按弦频率通常是由慢渐快。