生命美学之维艺术创作探究.doc

生命美学之维艺术创作探究 　　（四川师范大学外国语学院，成都610101） 摘要：从生命美学之维把艺术创作定义为“生命的高歌”，并从自然审美和社会感悟两个方面剖析了艺术发生之源泉，最后从本体存在哲学视阈将艺术创作归结为“为生命赋义”的超现实存在方式、升华人类生命意义的重要途径，进而把对艺术创作过程现象的思索提升至人本主义艺术哲学的高度 关键词：艺术创作；生命美学；生命本体论；灵感 中图分类号： I04文献标志码： A 文章编号2017 杜工部有诗云：“好雨知时节，当春乃发生。”艺术的发生亦是如此，若无历经“秋霜冬雪”之长期的艰苦构思，就不会有“逢春化雨般”的瞬间骤降。从客体过程论来说，艺术的发生，也即艺术创作，是艺术家在强烈的创作欲望的驱使下，运用特有的艺术技巧，通过特定的艺术形式将生命体验和思想感情塑造成以特定艺术形态存在的审美性、形象性艺术品的精神创造过程。若从生命美学之维将艺术定义为“生命之歌”，作为艺术作品诞生过程的艺术创作就是“生命纵情的吟唱”，就是“生命的高歌”，因为艺术家进行艺术创作的过程，同时也是人类生命在发展和延续中不断总结和反思的过程。正如马克思指出，人能“使自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象”[1]。用马克思主义哲学的观点将二者辩证地统一起来，即艺术创作是生命按照人的特有主体性、依据人的特定需求而进行精神性的生产过程，它“使生命超越现实生存走向升华”[2] 艺术创作为什么发生？艺术创作是怎么发生的？论及这个问题，很多人都会去艺术史中挖掘材料，以至于将此问题切换成对艺术起源的追溯。《文心雕龙“人文之元，肇自太极，幽赞神明，易象惟先。庖牺画其始，仲尼翼其终。”[3]29 这是对艺术起源论的解释。事实上，艺术发生论和与艺术起源说绝非同一个问题，将其混为一谈的做法明显是不对的。那么，艺术创作究竟是如何发生的呢？笔者认为，从人的属性是自然属性和社会属性相统一的人本主义说法出发，生命美学视阈中的艺术创作有两个源泉：自然审美和社会感触 一、自然审美：艺术创作的第一源泉 文学创作首先生发于人的自然审美。第一，自然界为艺术家进行艺术创作提供了一方心灵净土。“人禀气而生，含气而长”，能得天地之灵气而“凝为情、发为志、散为文”。自然美景令人欣然陶醉，跃出红尘，“虑澹物自轻，意惬理无违”[4]。在自然胜景中，人的精神达到了高度自由与解放，顿感畅然，来自俗世的残渣欲念被空净澄明所过滤，从而达到 “释域中之常恋，畅超然之高清”、“浑万象以冥观，兀同体于自然”的主体自由境界。艺术家作为创作主体借登林涉水、探幽览胜来化解胸中堵塞，纾解困顿生命，从而在大自然中重估生命的意义。第二，自然的生气流动在激发艺术家的敏感心灵的同时为艺术家提供了丰富的物象。自古以来，大艺术家都对大自然推崇备至，并以自然为师。艺术家投身宇宙山川之中，天地灵气与人体之气产生感应和共振，“气之动物，物之感人，谷摇荡性情，形诸舞咏”，从而从自然中吸取天地灵气，养自身浩然之气，气盛而化神，和顺积中，应化自然而发[5]308。中国文学艺术的雏形――八卦，就是师法自然而成。“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”[6] 中国文字起源――象形文字，亦是纷纭物象的凝练与升华。中国最早的篆字是从“鸟迹代绳”中演化而来，仓颉仰观天象，“因俪乌龟之迹，遂定书字之形”，绘画美术注重写生，山水诗、山水画更是注重以“临渊摹笔”的形式“师法自然”，将大自然作为创作主体与创作对象[7]。而被视为音乐最高境界的“天籁之音”原意亦指自然界风声、鸟鸣、泉涌等各种凝聚天地灵气、日月精华的声音。“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌”[8]。音乐家在聆听山水清音之后可谱写出优美的旋律。中国不少传统名曲都是受到自然的启发，并以自然为创作题材。《文心雕龙“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞，微虫犹或入感，四时之动物深矣。”[3]426 的确，随着春秋季节的变化，阴阳气度的循环，冷热温度的消长，万事万物都会随之感动。这是大自然变化所引起的人与事的变化。“四时之景不同，而乐亦无穷也”。我们春看桃花，夏赏荷花，秋品菊花，冬观梅花，于是才会有“桃之夭夭，灼灼其华”，才会有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，才会有“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”，才会有“遥知不是雪，为有暗香来”。我们古人把这种受自然触发而进行创作的规律总结为“物感说”。早在《礼记“物感说”的描述：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”古人提出的“物感说”，其实就是文学发生论。文学的发生，离不开人对人与自然关系的感悟。陆机在《文赋