贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲(Allegro vivace)》音乐风格及演奏艺术探析.docVIP

贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲(Allegro vivace)》音乐风格及演奏艺术探析 　　摘要：路德维希32首钢琴奏鸣曲在音乐史上的地位可谓独领风骚，被誉为“钢琴家的新约圣经”，在这些作品中贝多芬将奏鸣曲和奏鸣曲式都完善发展到了顶峰。本文将通过对贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲（Allegro vivace）》的创作背景、音乐结构分析，综合钢琴演奏家巴伦博伊姆对该曲的诠释以及笔者在演奏过程中的实际体会，对贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲（Allegro vivace）》的演奏艺术做深入的研究 关键词：贝多芬；Allegro vivace；奏鸣曲式；巴伦博伊姆 一、贝多芬及其《第十六钢琴奏鸣曲》创作背景 （一）贝多芬 路德维希1770年出生于德国莱茵河畔的波恩，是德国著名的作曲家，他的创作将18世纪与19世纪，古典主义与浪漫主义连接起来，被后世尊称为“乐圣”。他一生创作了大量作品，涉及各类体裁，他的创作深刻的反映了那个时代的社会现实与进步思想，紧密的融入了贝多芬那顽强拼搏的英雄形象 贝多芬一生创作了32部钢琴奏鸣曲，而根据他的创作过程可以分为三个时期，每个时期都有不同的风格特点 1、早期（1770―1802） 分为波恩时期（1770-1792）与维也纳时期（1792-1802）。波恩时期贝多芬接触了当时许多新思想，同?r波恩的音乐氛围也培养了他的志趣，这些都对他的观念和性格的形成具有十分深远的影响。维也纳时期他已经创作出前15部奏鸣曲，如Op.27 No.2《月光奏鸣曲》、Op.28《田园奏鸣曲》等。这一时期贝多芬的创作趋于成熟，他充分吸收了前辈作曲家的优点，不论是在曲式结构，还是在钢琴语汇上，都能看出C.P.E.巴赫、海顿、莫扎特以及克列门蒂对他的影响。这一时期他的创作开始浮现出狂风骤雨般的气势和极具戏剧性的英雄气质，使得他的作品与精致浮华的宫廷气质格格不入。而在1800年之后的创作，其作品中的革命性、英雄性的因素就逐渐形成了 2、中期（1802--1815） 这一时期共创作了12部钢琴奏鸣曲，本文所分析的第16首为中期创作的开篇之作。这十二部作品中包括著名的Op.31 No，2 《暴风雨》、Op.53《黎明》、Op.57《热情》、Op.81a《告别》。这一时期他的音乐创作风格完全成熟，作品体现出强烈的个性，强调戏剧性 3、晚期（1815--1827） 在他人生最后的这12年里，他不断的与命运抗争，他的音乐随着岁月的累计变得更加平稳与沉思，也更加抽象难以理解。这一时期他创作了最后五部钢琴奏鸣曲，此外这一时期也是贝多芬音乐创作的高峰时期，作品中的浪漫主义成分加重，音乐更加强调自我表现，开始寻求突破 （二）《第十六钢琴奏鸣曲》创作背景 Op.31这一系列的作品是贝多芬中期创作中最重要的奏鸣曲，《第十六钢琴奏鸣曲》不仅是他中期创作的开始，也是其作品31号的开山之作，更是贝多芬创作风格改变的标志，在此之后贝多芬的钢琴音乐风格变得越来越独特与多样。这一系列作品中最为有名的是第二号奏鸣曲《暴风雨》。但不同于《暴风雨奏鸣曲》所揭露的动荡不安的局势以及汹涌澎湃的性格，《第十六钢琴奏鸣曲》则更加富有天真烂漫的性格，音乐更富有歌唱性 贝多芬创作的Op.31这一系列作品其音响效果已经接近了作者所创作的交响乐队的音响效果，也鲜明的表达了贝多芬的个性与心理，他认清了所谓的上流社会，从而不再抱有幻想。Op.31这一系列的三部奏鸣曲贝多芬不曾写过献于任何人，这样的做法已经暗示着贝多芬摆脱贵族束缚，是贝多芬走向自由创作的基础尝试。贝多芬的学生车尔尼曾说过，贝多芬在这段时间曾向小提琴家科伦布.霍尔慈说过：“我对自己过去的作品并不满意，我打算今后朝着另一个方向进行。”虽然贝多芬说这话时指代的是否是Op.31这一系列的三部作品我们不得而知，但是不论如何，在这些作品中，那些新的东西已经在这些作品中萌芽 1802年，贝多芬的耳疾恶化，经过医生的建议他迁居至维也纳郊外的海利根施塔特。在该年十月贝多芬曾在自杀的边缘徘徊，他写下著名的“海利根施塔特遗书”，并最终经过挣扎重拾了生的希望。他这一时期悲伤哀切的感情也在《第十六首钢琴奏鸣曲》中流露出来了。关于《第十六首钢琴奏鸣曲》的评价褒贬不一，一般来说这并不是一部受到高度赞扬的作品，也不引人注目，可是细细品味过后便会发现，这一部处于过度阶段的作品，有着贝多芬早期创作的天真活泼，却也不乏其宏伟磅礴的气势，以及他惯有的英雄情结。这部奏鸣曲各乐章自身特色鲜明，但组合起来却不失统一。第一乐章生动形象的描绘了贝多芬的心理活动，音调方面出色的融合了日常生活化的音调；第二以及第三乐章中乡村与城市、田园与沙龙因素的结合也相当动人 二、《第十六钢琴奏鸣曲（Allegro vivace）》音