平面设计PhotoshopCS5.ppt

平面设计PhotoshopCS5 对于初学PS的朋友来说，在学习的过程中感到十分的迷茫，当看到网上好多优秀的PS作品后，总是感到无从下手，那些优秀的作品是如何制作出来的呢？其实对于初学者来说，认真的学习PS中的最基础性的操作，才是关键。借此作者总结了一些初学者常用的技术技巧与效果制作，希望初学者能够切实的到帮助。 1. 了解PS中的基本概念 1.1 PS中的基本概念 位图：位图图像在技术上称为栅格图像，它使用像素来表现图像。选择“缩放”工具，在视图中多次单击，将图像放大，可以看到图像是由一个个的像素点组成的，每个像素都具有特定的位置和颜色值。位图图像最显著的特征就是它们可以表现颜色的细腻层次。基于这一特征，位图图像被广泛用于照片处理、数字绘画等领域。 矢量图：矢量图形也称为向量图形，是根据其几何特性来描绘图像。矢量文件中的图形元素称为对象，每个对象都是一个自成一体的实体。使用“缩放”工具将图像不断放大，此时可看到矢量图形仍保持为精确、光滑的图形。 分辨率：简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊。图像尺寸与图像大小及分辩率的关系：如图像尺寸大，分辩率大，文件较大，所占内存大，电脑处理速度会慢，相反，任意一个因素减少，处理速度都会加快。 通道：很多读者对于通道概念都感到困惑不解。其实它很简单，通道代表了色彩的区域。一般来说一种基本色为一个通道，例如RGB颜色模式，R为红色，代表图像中的红色范围，G为绿色，B为蓝色。 图层：在制作一幅作品时，要使用多个图层。图层就像把一张张透明拷贝纸叠放在一起，由于拷贝纸的透明特征，使图层上没有图像的区域透出下一层的内容。 1.2 图像的色彩模式 （1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。 （2）CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。 （3）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述，一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。 （4）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。 （5）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。 （6）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。 2. PS中常用效果制作 1. 制作灰度图像 要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是执行“图像”→“模式”→“灰度”命令，或执行“图像”→“调整”→“去色”命令。另外还可以通过使用“通道”调板来制作灰度图像。把图像转化成“Lab颜色”模式：“图像”→“模式”→“Lab颜色”命令，然后切换到“通道”调板，删掉通道“a”和通道“b”，你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。 2. 制作虚线条 选择“画笔”工具，然后在其选项栏中单击“切换画笔”面板按钮。此时就可以打开“画笔”面板，在其中设置“间距”值大一些，这样就会留下空隙了，然后再使用画笔在视图中绘制自己所需要的虚线，即可完成虚线的绘制。 3. 制作两张同等大小的图以半透明效果重叠 选择要调整的图层，然后在“图层”调板中会有“不透明度”设置选项和“图层混合”模式设置选项，你可以根据自己需要调整上层图层的透明度。 4. 制作图象边缘渐渐淡出的效果 （1）选择用于制作该效果的图层，然后单击“图层”调板底部的“添加图层蒙版”按钮，为其添加图层蒙版。接着选择“渐变”工具，设置前景色为纯黑，背景色为纯白，最后在蒙版中一拉效果就出来了。 5. 在PS中绘制立体状的球面效果 （1）绘制一个正圆选区，再编辑一个三色渐变色，第一色为高光色，第二色为背光色，第三色为反光色（即比背光色稍浅一点的颜色），然后用球形渐变工具从浮动圆中的高光部分向背光部分拉出渐变。取消选区的浮动状态即可。 6. 存储扣出来的图而不要后面的底色 当选取图像后保持选区的浮动状态，执行“编辑”→“拷贝”命令，接着再执行“编辑”→“粘贴”命令，然后将下层删除，最后将其存储即可。注意存储格式应为：SD格式或者、PS格式或、I格式。 7. 制作无接缝的贴图效果 无论是对3D图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，我们可以在Photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后，执行“滤镜”→“其它”→“位移”命令，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种