范宽《《溪山行旅图》.pptx

范宽《溪山行旅图》;小组成员;《溪山行旅图》 北宋（11世纪） 范宽 206.3 * 103.3 绢本 浅设色 台北故宫博物院藏 ;范宽;画面描述;描述一——王平浅析山水画点景的图式与技法——以范宽《溪山行旅图》为例;画面远景正中为一座雄伟峻拔的山峰，占整幅画面三分之二。山体突兀嶙峋，山顶杂树茂密。山峰右侧三分之一处，有一道极细的白色飞流，顺着崖壁一道沟壑一直向下，行至尾部分成两叉，和山峰一起消失在画面下部三分之一处。;艺术形式分析;空间;近景：大石突兀;《中国美术史》（人民美术出版社 2011）： “范宽的画构图严谨完整，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂、气势逼人。范宽用墨之法近似江南画风。他用淡墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积和重量感，构成了苍茫雄浑的气势。”;技法;《溪山行旅图》所描写的山，是先有内外的轮廓线，然后以无数的短条子皴来布满这些轮廓线的空隙。这应该就是《图画见闻志》所述范宽画的“抢笔俱均”。（北宋盛行讲究写实的画风，是成熟的阶段，画家要求笔墨能体现山石的质，出现了多样的皴笔，原在于画家各自的形象思维。）范宽皴笔刻画强硬。;《溪山行旅图》水边的突兀大石，也有些是用了点子皴笔的。 ;范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野，给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。;对比：密云云蒙山;;;我们拍照时取景器能收纳的画面有限，而画家笔下却没有限制。几米画布可画天下万物。;艺术哲学阐释;范宽这位隐士喜好饮酒，据说他常年隐居于“翠华山”，属秦岭北脉，《行旅》一图便是以此地实景为灵感素材。闭上眼睛，幻想一千年前的范宽，常独自涉步高山之中，面对着这巨大的高山屏障，看从天而降的一线飞泉，内心有着对大自然怎样的震慑和敬畏之心。此时的范宽忘却了尘世间的纷扰，无欲无求，耳旁只有风刮过树梢、鸟儿鸣叫的声音，心中又有着怎样的平静与淡然。;与大山为友，与野木为交，范宽不理会世事，整日端坐在山岩上，放眼四望。后来他又隐居在终南山、太华山，这两座山峦体势宏大壮美，想必对范宽的山水画境界产生巨大的影响，使其性格有着高山一般独立、豪放、狂荡不羁、不拘世故的特点。范宽曾说：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”笔者认为，正是范宽拥有着几乎与高山融为一体的生活体验，才能如此深入的领悟到自然山川的雄浑洒脱，创造出如此壮美的景色。《溪山行旅图》虽取材于风景，但其最后呈现的，仍是范宽心灵的意向：超然、豁达。;千年来，范宽与我们玩了一个捉迷藏的游戏，从北宋至今日，虽然后人都已认可《溪山行旅图》为范宽作品，却迟迟找不到范宽本人的签名证实，只能由明朝董其昌题跋“北宋范中立溪山行旅图”为佐证。直到1885年，台北故宫博物院研究员李霖灿先生在图右下角的树丛中发现了“范宽”二字，真相才被揭开。其字体雄浑大气，但却又与树枝树干融为一体，好似其中的一部分，简直浑然天成，不细看绝不会发现。;隐世者范宽，虽隐，而不避。一千年来，他隐藏了自己的名字，只待知音来寻。正如画中这层峦叠嶂的高山一样，显现在自然之中，而其奥秘却不可轻易而见，只等这一行驮队铃铛穿越山涧，深入其中之后，方可窥其繁华，但平凡而渺小的人类，又怎能真正的探其究竟，也只能窥其一角罢。然而与大自然的神秘和伟岸相比，人世间的纷纷扰扰显得何其微小，恐怕也只有像范宽、陶渊明一样的隐士才能领悟到这一点，忘却世事，超脱世俗，心中保持着对大自然的亲近和敬畏，才能做到真正的“自我”抑或“无我”，从而得到生命的真谛。;疑问与解答;Q：在远景和中景之间有一片迷蒙的白雾，可见山是比较远的，但是山上的树木，甚至山石的纹路都清清楚楚好似近在眼前，这样有何用意？;根据赵盟所著论文浅识范宽《溪山行旅图》，这样给人既远又近的感觉其实是一种透视效果，目的是为了造成一种使人惊愕的景象。;Q：《溪山行旅图》画面深暗，是因为流传已久，绢素泛色，还是画的本来面目？;陈学书论范宽《 溪山行旅图》的画面特点及形成原因;（2）和范宽同时代的米芾在他的《画史》中记载有这样一段文字:“范宽势虽雄杰,然深暗如暮夜晦眼… …” “深暗如暮夜晦眼”这七个字正是说明了范宽的画面沉暗是他本来的面目。 （3）黄宾虹在被邀北上北平鉴定古画之时见宋画多矣他认为“观宋画冥冥然如行夜山,昏暗中层