在审美中品味诗学精神——《美育书简》《文艺对话集》读书报告.docVIP

在审美中品味诗学精神 —— 《美育书简》《文艺对话集》读书报告 阅读书目：《审美教育书简》席勒著，冯至、范大灿译，上海人民出版社，2003年 《论素朴的诗和感伤的诗》等篇，席勒著，张玉能译，译林出版社，2009年 《柏拉图文艺对话集》朱光潜译，人民文学出版社，1961年 总体感悟 席勒的《论素朴的诗和感伤的诗》 写于1795年。席勒与歌德创作方法。席勒为了说服歌德为自己辩护自然包括两方面的含义：一是除人以外的客观存在的一切事物； 二是人性，即人之所以为人的本质。要论自然，也就是要考察人与自然之间的关系。这种关系，席勤：诗人或则就是自然，或则追寻自然，二者必居其一。前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。在罗马时代，自然与人是的整体，人性还没有遭到分裂，他与自然的关系是原始一致的，现实与理想之间也还不存在矛盾。诗人用不着到外面去寻找自然他周围到处都是自然，他本身也是自然。可是到了近代，人性感性和理性分裂，作为社会性的人与自然的矛盾对立越来越明显，终使人不再作为自然的一 部分，而逐渐脱离自然而存在。自然即现实成了人类向往的理想。正是如此，造就了素朴的诗和感伤的诗的存在。 席勒认为，所谓素朴，也即是指纯朴的自然状态，是人与自然作为统一整体的状态。这种状态只有在古希腊罗马时代才有可能。素朴的诗只要摹仿现实，这个现实是真实存在的，是自自然成了不可实现的理想， 因此出现了伤的诗用理性的观念来表现理想，这个。席勒说：古人自然地感受，而我们感受自然。素朴诗人本身是自然，它与自然和谐统一。诗人了自然，他正寻求自然。 素朴的诗和感伤的诗都有着各自的优点和缺点。素朴诗以形式的单纯，以具体描绘的形象占上风； 感伤的诗以象和难以描绘的对象，以作品的精神。在描写的具体上面，形式的素朴上面，素朴诗胜过感伤诗；但在表现的内容的丰富上，描写，感伤诗又超过素朴诗。两者能统一一种理想的诗，将素朴的诗和感伤的诗结合起来这种理想的诗应当是克服了它们各自的缺点而又能将它们各自的优点结合起来的诗。既不脱离自然，而又不落于庸俗的实际自然；既能理想化，而又不落于空想。还有就是要和人道主义，充分表现人性。 正如高贵的艺术比高贵的自然有更长的生命一样 ,在振奋精神方面,它也走在自然的前边,起着创造和唤醒的作用。在真理尚未把它的胜利之光送到人的心底深处之前,文学创作力已经捉住它的光芒;虽然潮湿的黑夜尚存在于山谷之中 ,但人类的顶峰即将大放光辉。 P77 体会：高贵的艺术之所以可以超越自然，真实因为它源自人性对自然的感受。在没有分裂的人性下，人既是自然的一部分，又对自然保持着独特的感受。这种独特便是以对待自己的态度来对待自然，而非现在的把自然当做能源和矿产等的集合。在这种人性下催生的艺术，是可以超越自然的，因为艺术源于人，人就是自然，这种艺术是了解自然、了解人性后的产物，而非现在，我们站在自然之外、人性之外，所产生的艺术自然会因为对自然和人性的无知变得肤浅而短视。 当我们怀着情欲去拥抱一个理应鄙视的人,我们就痛苦地感到自然的压力。当我们仇视一个值得尊敬的人时 ,我们也就痛苦地感到理性的压力。但是如果一个人既能够吸引我们的欲念,又能博得我们的尊敬,情感的压力和理性的压力就同时消失了,我们就开始爱他 ,这就是同时让欲念和尊敬在一起游戏。 P114 体会：这里的“游戏” 不是一般意义上的嬉戏玩乐、打闹逗趣,“游戏”是指摆脱了感性的物质需要和理性的道德纪律强制的自由活动。“同时让欲念和尊敬在一起游戏”,就是让 物质的欲望和精神的尊敬这两种心情都能自由活动, 我们既感觉不到感性的自然要求产生的强迫, 也感觉不到理性法则带来的压力,所以是一种游戏状态。 人应该同美一起只有游戏,人应该只同美一起游戏。只有当人在充分意义上是人的时候,他才游戏；只有当人游戏的时候, 他才是完整的人。 P123 体会：这里的“游戏”可以认为就是一种对待美的态度。也可以推广到对待文学中审美情趣的态度。游戏就是平等双方的愉快相处。人对待美，既不是以美为一种义务，刻意追求；也不是把美仅仅当做一种出于生物本能的感官满足，似乎它凭空存在一样。对待美，应该达到一种人和美相互平等、和谐统一的状态。人和美平等的时候，就是在人性基础上体会美、阐释美、追求美的时候，也就是人性真正回归的时候，就是“人在充分意义上是人的时候”。人性真正回归是什么样子呢？应该是自然感性和社会理性的平衡。这也就是席勒认为的游戏状态。要进入这种游戏状态，显然席勒认为首先要和美进入游戏状态。这似乎是一个自成是非的悖论，但美就是这样一种神奇的东西，正是与美的游戏，我们的文学也就真正成为文学。 必须寻求一种国家不能给予的工具,去打开不受一切政治腐化污染保持纯洁的源泉。 P169 体会：这个工