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中国民间传统图形在高校艺术设计教学中的应用分析 　　摘 要: 中国民间传统图形艺术源远流长,是我国宝贵的文化遗产,体现了浓郁的中国文化和地域特色。本文介绍了民间传统图形的概念,分析了民间传统图形与高校艺术设计教学结合的价值和意义,进一步论述了民间传统图形在高校艺术设计教学中应用的可行性。 　　关键词: 中国民间传统图形 高校艺术设计教学 应用 　　 　　中国民间传统图形历史悠久,非物质文化遗产中的剪纸、木雕、彩陶、漆器,以及传统的石器和青铜器都是民间传统图形的载体。其中,剪纸是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受,其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。在民间,剪纸更多地用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 　　作为中国文化的象征,以剪纸及其他艺术形式为载体的传统图形一直被广泛应用于艺术设计和生活用品的设计中。但近年来,在高校艺术设计教学中,教师和学生都过于强调西方文化和日韩元素,照搬西方的艺术设计教育的培养模式,忽视了对民间传统图形的认知和使用,无视传统图形与艺术设计之间长期以来的血脉关系。这样做,容易导致学生在设计中对中国传统文化的偏离,使其设计作品缺乏个性,难以满足市场的需求。高校要想培养出优秀的艺术设计人员,在艺术设计教育中,教师应该引导学生认识到中国传统图形在艺术设计中举足轻重的作用,指导学生运用现代设计的理论和方法,对中国传统图形进行有效的应用。 　　1.民间传统图形的概念 　　民间传统图形是在我国人民在长期的历史中创造出来的有中华民族特色的图形,它是由民间劳动者运用特有的观察与思维方法创造出来的。传统图形是传统文化观念的一种具体体现,它不仅仅包括剪纸、刻纸、木雕、彩陶、漆器、石器,以及青铜器上具有传统意味纹样和装饰,还包括民间艺术的方方面面,以及书法和绘画,等等。 　　几千年中华文明延续、发展、沉淀和积累,造就了资源丰富的中国民间传统图形。在其发展过程中,它们既各有特色,又有一脉相承的中国文化精髓,显示出独特和浓厚的民族传统和民族精神。早在远古时代,中华民族就开始使用图形来传达思想与沟通感情。随着社会的不断进步和发展,这些图形经过不断的优化逐渐发展为具有中国民间特色的传统艺术体系,这一体系是中华民族几千年的智慧精华的结晶,也是我国所特有的艺术精神的体现。 　　2.民间传统图形在艺术设计教学中应用的价值与意义 　　人们接触艺术设计,并能留下深刻的印象,很大程度上取决于艺术设计作品中的图形表现吸引了受众的注意,并引起了共鸣。民间传统图形历史悠久、一脉相承,其设计元素来源于生活,体现了一定的中国民族特色,具有广泛的群众基础。虽然说民间艺术中部分传统图形的实用功能会随着社会的发展越来越显出不足和劣势,但是大部分的民间传统图形都是劳动创作的结晶,都是人们按照美的规律来创造的成果,因而具有丰富的内涵和极高的美学价值。运用民间传统图形的艺术设计能体现出本民族的审美价值取向和历史文化特征,充分展示传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。同时,由于具有相同的文化基础和历史根基,受众很容易对采用民间传统图形的设计产生和设计者一样的文化认同感和归属感,产生类似的心理和情感诉求。 　　民间传统图形的特征与现代艺术设计的特点具有一定共通之处。民间传统图形以简洁的艺术形象表达一定的意义,表达一定的思想,受众能够非常直接地感受其丰富的内涵特征,这和现代艺术设计所寻求的“在简洁形式语言中蕴涵深刻内容”的理念不谋而合。现代的艺术设计在很大程度上是对于传统图形的继承与发展,我们不应该完全看重西方的设计理念和设计元素,而忽视传统图形艺术在现代设计艺术发展过程中的启示作用。虽然说时代的快速发展、科学技术的不断进步和计算机的应用给艺术设计带来了新的发展趋势和发展方向。但在发展和创新的同时,我们要不忘继承和发展传统图形在艺术设计中的重要作用。没有继承,就没有创新;没有创新,继承就失去了发展的支撑。中国传统图形所代表的传统文化博大精深、源远流长,无论是在表现形式上,还是在文化的内涵上,都可以为我们的创作提供丰富的素材。在艺术设计中引用中国传统图形,可以为设计者提供新新的设计元素,同时传统文化也可得到传承与发展。 　　3.民间传统图形在艺术设计教学中的具体应用 　　3.1民间传统图形在标志设计教学中应用 　　标志设计是艺术院校开设的一门重要设计课程。标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象设计表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。标志设计作为现代信息传播的强势符号,能够启发受众的联想和想象,有着超越具体形象的广阔的艺术空间。 　　据